伍：寧為女人 髮飾做先鋒
愛美是人的天性，中國人進入農業時代築城而居之後，生活比起以前穩定，不必再在蒼茫的大地裡整天跑來跑去。生活一安定，當然就不喜歡蓬頭垢面，會開始注意起自己的服裝和髮飾。古代髮飾依造型不同，可以分為簪、釵、步搖、華勝、冠……。整理門面的第一步，就是把頭髮搞定，把頭髮先梳出個形狀，再用適當的器具固定住。於是，第一代髮飾，簪，出現了。
<簪>
簪的本名叫“笄”，是古代束髮最基本的工具。在古代，漢人結髮，無論是辮髮盤髻，還是束髮著冠，都須要用一根像長針似的簪來固定它們。古人的平均壽命短，女孩子年滿十五歲就會把頭髮綰成一個髻，然後插上簪來加以固定。插上簪(或叫笄)就表示“登大人”，可以嫁了，大家趕快來提親說媒吧，所以古代女子十五歲就叫“及笄之年”。但慢慢的，“笄”的稱謂現在已被“簪”取代。
古代中國，皇宮貴族的女子可以用珍奇材料做髮簪，一般小老百姓只能用銅簪和簪頭沒有裝飾的素簪。再沒錢的平民只好自力救濟，用路邊輕易找地到的荊棘或灌木枝，摘下來修整修整，就能插在頭上固定頭髮。到今天，我們偶爾還可以看到女同事或老婆，在頭髮上插根長鉛筆，或插根筷子當臨時髮簪，乍看充滿野性美，也有另有風情。喜歡吊書袋的人，在跟同事介紹自己的老婆時還會說：「這是拙荊。」不過，那是古代男權至上的客套話，現在叫老婆“黃金”還差不多，誰再敢叫“拙荊”，晚上就睡沙發。
(簡單的，圖：DSC6205 6024
(複雜的，圖：DSC6003 6049 6013 6048 8800 挑著用
髮簪是單股的。它簪頭上的工藝可以很簡單也可以很繁複。簡單的像王度這幾支白玉髮簪，玉質非常溫潤，有鏤空的雲飾和瑞獸雕刻，也有更很簡單的用根金棍子鑲上寶石。簪不是女人的專利品，而是男女通用，清代以前的男士都拿來做束髮之用。
繁複的工藝則有像明朝末年的累金絲簪，它用純金的金絲編成禽鳥瑞獸的形狀，有些鑲嵌貴重的寶石非常漂亮。有些鑲上珍珠，做工細緻，只要頭部稍微動一下，頭飾就會跟著顫動，非常有吸睛的效果。還有些嵌貼了珍貴的翠鳥羽毛，做成點翠頭飾。
看著這些玉質和貴重金屬的髮簪，我有點替古代婦女擔心，萬一沒插穩掉下來，玉可能就碎了、金絲可能也會變形。所以這些貴重的髮簪某種程度就像孫悟空頭頂上的緊箍咒，就是要求戴它的人，動作必須很淑女。基本上，頭部要保持緩慢移動，這樣才不會因為猛烈搖動把簪子給搖下來。所以古代婦女，尤其是有身份地位的貴婦，動作都得緩慢，因為她們身上佩戴的飾物，都會對她們造成一種限制。
釵頭鳳定情 模範情人陸放翁
圖：DSC5905 5916 5953 5945 6115翡翠蝴蝶型
鳳釵：DSC6296 6156 6160
再來介紹釵。釵是在簪的基礎上演化而來，它是由兩股簪子交叉組合成的一種頭飾，用來綰住頭髮，或者把帽子固定在頭髮上。釵與簪的區別在於，髮簪是單支腳的，而髮釵多半作成雙股。簪釵可以分成兩大部分，釵股的長針是用來插入髮髻作固定用的。釵頭則是裝飾的重點部位，有些雕刻吉祥圖案，有些釵頭製作成鳳凰的形式，美麗的稱號叫“釵頭鳳”。在古代，簪釵這種隨身必備的小玩意兒，還經常被年輕男女當作定情信物。
曾寫過「王師北定中原日，家祭無忘告乃翁」、「夜闌臥聽風吹雨，鐵馬永河入夢來」以及「嗚呼！楚雖三戶能亡秦，豈有堂堂中國空無人！」等慷慨激昂名句的南宋愛國詩人陸游，他年少時就送給小情人唐琬一支鳳釵當作定情物，希望永遠留住彼此的心，但這支定情物後來卻洐生出一段淒美的愛情故事。
原來，陸游和唐琬是青梅竹馬的玩伴，當時的大環境是金兵攻打宋朝，南宋全社會陷入兵荒馬亂之中。但兩個不諳世事的少男少女，他們一起讀書玩耍，也都嫻熟吟詩作詞。雖然身處戰亂，但愛苗仍然在彼此心中滋長。陸游家便以一支鳳釵作為信物，訂下唐家這門親事。
陸游二十歲時和唐琬結為夫妻，兩人可說是鶼鰈情深、琴瑟和鳴。但陸游的媽媽，也就是唐琬的婆婆卻老大不高興。因為，自從陸游洞房花燭之後，就沉醉在唐琬的溫柔鄉裡，把什麼科舉功名、甚至陸媽媽都拋到九霄雲外。威嚴專橫的陸媽媽一心盼望兒子努力讀書，金榜題名，光耀門庭，但小夫妻卻天天廝混耽誤了陸游讀書考試。結褵兩年後，這嚴厲的婆婆見狀況沒有好轉，一聲令下就強迫兩人離婚。孝順的陸游只好表面上休妻，私底下，小倆口繼續藕斷絲連。陸媽媽為了要陸游徹底切割與唐琬的關係，於是替陸游另外娶了一位聽話溫順的王氏為妻，好讓陸游乖乖地在家讀書考試；唐琬在萬般無奈下，也只好改嫁別人，兩人斷絕關係，好幾年音訊全無。
幾年後的一個春天，三十一歲的陸遊在家鄉附近的一處莊園“沈園”巧遇偕同夫婿同遊的前妻唐琬。陸游與唐琬禮貌性的閒話兩句便要分開，陸游正感慨著，善解人意的唐琬卻請店家送來黃酒佳肴，聊表對陸游的撫慰之情。而陸游痛飲黃縢苦酒之後，藉著酒意提筆賦詩在莊園的牆壁上。他選用詞牌《釵頭鳳》為題，一語雙關地點出年少的定情物，藉以表達他對唐琬的思念：
紅酥手，黃縢酒。滿城春色宮牆柳。
東風惡，歡情薄。一懷愁緒，幾年離索。
錯！錯！錯！
春如舊，人空瘦。淚痕紅浥鮫綃透。
桃花落，閑池閣。山盟雖在，錦書難託。
莫！莫！莫！
至於女主角唐琬看了前夫陸游的題詞，再嫁人婦的心情更難平靜。回家後，她同樣用《釵頭鳳》的詞牌寫詞一首做回應。
世情薄，人情惡。雨送黃昏花易落。
曉風乾，淚痕殘。欲箋心事，獨語斜闌。
難，難，難。
人成各，今非昨。病魂嘗似秋千索。
角聲寒，夜闌珊。 怕人尋問，咽淚裝歡。
瞞，瞞，瞞。
這首詞寫成的時候，唐琬已經像鞦韆架上的繩索，飄飄蕩蕩。因為被前婆婆逼迫離婚而後再嫁，現在她連表達的自由也沒有了。守著長夜無眠，咽淚裝歡，辛酸只能把淚水往肚裡吞，強顏歡笑。詩成不久，唐琬帶著陸游送給她訂情的鳳釵抑鬱而終，為世人留下兩闕多情的《釵頭鳳》，令後人為之唏噓歎息。
故事還沒完，在沈園一別後，陸游就去為他的北伐事業努力，但深埋在他心裡的愛妻唐琬一直抹滅不去。活到八十五歲高齡的陸放翁，幾乎每隔幾年就寫一首詩來緬懷他與唐琬在沈園的最後一面，甚至到八十四歲自知來日無多時，陸游選擇重遊沈園，並且再為唐琬賦詩一首：
沈家園裡花如錦，半是當年識放翁。
也信美人終作土，不堪幽夢太匆匆。
想到當年遊“沈園”的時候，唐琬送來的“紅酥手，黃縢酒”…。一段感情堅持了一輩子，一支鳳釵見證了一世愛情，陸游自知將不久於人世，卻仍然一往情深的惦念當日的愛妻。這一場幽夢長達五十年，半個世紀呀，雖然陸放翁自己覺得太匆匆，相信他已贏得天長地久。我們後人真可以獲頒一座“最佳癡情丈夫獎”給他。
只不過，陸游老想著前妻，對第二任太太王氏是不是不公平呢？我們只能期待在看不到的詩詞背後，陸游對每一段感情都認真。
看到陸游深情的無奈，應該慶幸今天幸福的自由戀愛，結婚自己能作主，離不離婚也不是父母說了算。陸游和唐琬“釵頭鳳”的愛情悲劇少見了，但從宋朝到現代，髮釵兩支腳的基本構造依舊普遍。稍有改變的是髮釵上面的材質和形式，這其中蝴蝶造型的比例相當高，從王度不刻意收藏的髮釵藏品中就可以看到很多蝴蝶型髮釵。王度說，這是因為在中國文化裡，蝴蝶經常比喻成愛情的象徵。我們看《梁山伯與祝英台》的最後一幕戲，祝英台哭墳，隨即墮入梁山伯墓中，然後化成兩隻大蝶雙飛而去。古詩有曰：「復此從鳳蝶，雙雙花上飛。寄語相知者，同心終莫違。」就是藉蝴蝶翩翩來歌頌人間愛情。
雲鬢花顏金步搖 楊貴妃
圖：DSC6422 6078 7446 7450 5952 6048
就髮飾的構造來說，單支股的稱“簪”，雙股的稱“釵”，在簪首有垂珠墜飾的進化版髮飾則稱作“步搖”。進一步解釋，步搖這種髮飾就是附著在簪釵上一種既貴重又華美的金玉首飾。上面點綴珠寶並懸垂珍珠、瑪瑙等五彩色珠，戴上它的美女在邁步移動的時候，下垂的珠玉會隨著蓮步輕挪而緩緩搖動，所以叫做「步搖」。
步搖的製作，一般是先用金絲或銀絲編成花枝，像桂枝般纏繞著，然後再垂掛珍珠。佩戴的人，她的動作必須很淑女，頭部要保持靜止不動或緩慢移動，這樣才不會因為猛烈搖晃把簪子給搖下來。
所以，記得「花枝亂顫」這句成語嗎？
女人戴上步搖這種繁複的頭飾，就像戴著纏上枝枒的花冠，如果笑地太放縱，枝枒上的花朵就會不停顫動。因此，「花枝亂顫」，記住是花枝，不是花枝丸也不是花枝羹喲，是拿來形容美女大笑的模樣。
晚唐詩人韋莊的《菩薩蠻》佐證了這個解釋，《菩薩蠻》裡有這樣的名句，「此度見花枝，白頭誓不歸。」花枝就是指美女，見到美女就不再回江南。
古代設計師創作步搖的目的大概只有一個：吸引注意。
因為人類的眼睛和狩獵動物的眼睛很相似，會鎖定移動的東西。後宮嬪妃戴上步搖稍微移動一下，頭飾就跟著顫動，人的注意力會追蹤跟到那上頭。皇帝也是人，他的目光自然也會被吸引住，這就叫吸睛。
步搖吸引皇帝的例子很多，中唐詩人白居易《長恨歌》裡：「雲鬢花顏金步搖。」就是最佳的詮釋，說明楊玉環對唐玄宗的致命吸引力。
中國古代四大美女排行榜，有所謂「沉魚、落雁、閉月、羞花」，指的是四大美女的嬌容讓大自然都相形見絀。包括讓魚沈下去的西施；讓荒漠大雁墜機的王昭君；讓月亮躲起來的貂蟬，以及連花朵都羞於相比較的楊玉環。所以，後人都說唐朝美女太胖，但閱人無數、過盡千帆的王度卻認為批評地太過，王度從審美的常理判斷，楊玉環也許身材稍微豐腴，但絕對不致於過胖，要不然她怎麼能跳“霓裳羽衣曲”，你們看過胖女人甩水袖跳個人獨舞，還能獲得滿堂彩的嗎？如果一個女人過胖又怎麼能縱馬狂奔，揮擊唐朝最流行的馬球呢？那不把駿馬給壓死。
楊貴妃，這麼一個穠纖合度又膚如凝脂的美女，當她第一次與文武全才的唐明皇相遇時，肯定把唐明皇迷地神魂顛倒。想像這位十八歲美女頭上戴著步搖、鬢頰貼著雲彩，一步一搖、花枝微顫的走向唐明皇。縱使唐明皇是曾經開創「開元之治」的一代明君，但五十二歲的中年歐吉桑一入美人關，也註定沉陷溫泉鄉不能自拔的命運。
楊貴妃除了髮飾吸睛，唐朝迥異於前朝的化妝術可能也幫了大忙。因為看過唐朝仕女圖的朋友，對那種濃妝艷抺的時代風格一定留下非常非常深刻的印象。當然，每一個時代的審美觀各有不同，環肥燕瘦各有所好，但總結當時婦女的妝扮風格，最佳的形容詞只有兩個字：凸出。
唐代化妝術 吸睛八步驟 圖：如下圖兩張美人圖
好事的後人還把唐朝化妝術綰梳整理，歸納出八大步驟，我們就把唐朝的仕女圖擺出來當對照組，一邊方便讀者閱讀對照，一邊也來看看唐朝美女是如何讓自己“凸出”的化妝術。
<步驟一：敷粉底>
就像傳統京劇勾畫臉譜，唐代美女化粧的第一步就是敷上白色粉底，人說「一白遮千醜」，嫩白無瑕的肌膚是每個愛美女性的夢想。這就跟今天女性朋友化妝前要鋪粉底是一樣的道理，目的就是為了讓肌膚看起來白皙光滑。
這種敷粉底還要把握“三白”的重點，唐朝仕女化妝有所謂開臉留三白，就是在額頭、鼻樑及下巴三處加重白粉，讓臉部看起來更有立體感。不過，若以現代的眼光審唐代的美，這開臉三白很可愛，很像一種動物。
沒錯，果子狸，台灣給牠的俗名叫白鼻心。美則美矣，就是太過。
<步驟二：抹胭脂>
為了表現雙頰的紅潤，唐代美女化妝第二招就是塗抺胭脂。相傳楊貴妃酷愛胭脂，即使夏天悶不透氣，「女為悅己者容」，她也要為唐明皇塗上厚厚的胭脂。根據《開元天寶遺事》記載：「貴妃每至夏月，常衣輕綃，使侍兒交扇鼓風，猶不解其熱。每有汗出，紅膩而多香，或拭之於巾帕之上，其色如桃紅也。」這段話説明楊貴妃因為塗抹過多脂粉的緣故，汗水把手帕都沁成桃紅色。而深受大唐文化影響的韓國，韓國人在傳統婚禮上，女人會在顴骨兩頰各貼上一張小而薄的圓形紅紙，非常可愛討喜，除了美觀也代表祈福和避邪。
<步驟三：畫娥眉>
整個唐朝經歷了290年，眉型也歷經濃眉、蛾眉和細眉幾個歷程，不過，總體來說，唐代婦女還是以黑眉為美。女人的雙眉被畫成又長又彎，變得濃黑好看，可以討皇上的歡心。
<步驟四：貼花鈿>
所謂花鈿，是唐代女子貼在眉間的一種花朵形裝飾，它的源頭有可能是受到印度眉心花鈿妝的影響。但中國有自己的傳說，我們就來看看中國花鈿的美麗傳說。
傳說一：壽陽公主額上印下梅花
這是民間流傳最廣的“梅花粧”說法。根據北宋初年編撰的《太平御覽》記載，魏晉南北朝時，宋武帝劉裕有個女兒壽陽公主，某年的正月初七，壽陽公主和母后浪漫地仰臥在含章殿底下。殿前的梅樹被微風一吹，吹落了一朵梅花，梅花不偏不倚地粘在公主額頭上，而且怎麼揭都揭不下來。於是，皇后就把公主留在身邊觀察。三天後，梅花終於被清洗下來，但公主額頭上卻留下了五個花瓣的印記。宮中的其它女子見到梅花印非常美麗，都想仿效，於是就剪梅花貼在額頭上，這種新的化妝術就此誕生。
傳說二：上官婉兒額上刺紅梅
一代女皇武則天有一次粉碎了一起宮廷政變，不料在叛亂者的名單中竟有她最重用的女官上官婉兒！武則天大怒，下令將上官婉兒黥面。婉兒聽了坦然一笑說：「陛下可記得奴婢曾三次擋駕之事嗎？ 」武則天細想一下，是有幾次傳旨要到御花園擺宴，臨起駕時卻都被婉兒勸回宮裡。
上官婉兒說：「陛下可知那御花園中當時已經危機四伏？若不是我表面參與謀反，和他們攪和在一起，又如何能暗中保護您呀？ 」武則天若有所悟。但女皇帝開口那就是君無戲言，黥面還是要執行。不過，行刑時改用朱砂點額，僅刺下紅梅花一朵。上官婉兒本來就面容姣好，這眉間刺上的一朵玲瓏小紅梅，猶如二龍戲珠，又好似印度美女，煞是好看。後來宮中的年輕女子紛紛仿效，都在額頭配以花鈿，更顯得楚楚動人，遂成流行。
<步驟五：點面靨>
我們常說笑靨，笑靨，“靨”就是酒窩。點面靨，是在嘴角靠近酒窩的地方點上兩個小點，希望達到“巧笑倩兮”，笑地迷人、笑地美的效果。
<步驟六：描斜紅>
斜紅就是在女子眼角兩旁，各畫一條豎起的紅色新月，希望臉龐彎彎的細雕棱線，能夠讓美女紅紅的圓臉蛋更凸出。不過，這種化妝法今日已不多見。
<步驟七：塗口紅>
塗口紅不陌生吧，今天還在用。只不過，唐朝的口紅是朱赤色的，塗在嘴唇上的櫻桃小嘴，會不會讓人覺得太極致太性感。
<步驟八：抹雪胸>
唐代婦女的服飾受到胡風遊牧民族的影響，會穿著超低胸上衣。唐朝詩人就多次在詩歌中描述這種超低胸的穿衣時尚，歐陽炯詩：「胸前如雪臉如蓮」；方幹詩：「粉胸半掩疑晴雪，醉眼斜回小樣刀」。
要怎麼達到這種“雪胸”和“粉胸”的視覺效果呢？唐代後宮女子選擇給胸部打粉底。當她們穿著低胸上衣前，就像開臉敷三白一樣在胸部塗上鉛粉，自然能夠讓胸部看來雪白，達到胸口肌膚白皙柔嫩的效果。
看完唐朝婦女八步化妝術，不知讀者心中有何感想？楊貴妃精心妝扮後的尊容，也許很能討唐玄宗的歡心。但對於多數現代男性來說，如果另一半是這等“雍容”妝扮，那睡覺前，可能連避孕藥都可以省下來了。
唐代後宮很敢穿 爆乳裝前衛大膽
男權至上的中國，隋朝以前，宮廷女子騎馬外出時，要穿一種能遮蔽全身的服裝，以免皇帝的女眷們被路人窺視。唐朝受到北地胡風的影響，衣著以方便馬上活動為第一要件，所以開放許多。武則天掌權的時候，後宮外出只需戴個類似斗笠的帷帽。到了唐玄宗執政時，宮女連帽子都不必戴了，所謂「靚妝露面，無復蔽障」。對盛唐的後宮女子來說，這代表女權意識抬頭，出門在外，女子可以和男人一樣正常穿著，以真面目示人，不必再遮遮掩掩。
回到後宮呢，唐代後宮妃嬪和宮女們的衣著打扮就開放大膽了。從敦煌壁畫和繪畫裡可以看到，宮女身穿“Ｖ”字型和“Ｕ” 字形的短衫、披帛、長裙，袒露胸前肌膚。她們的領口之低、胸部之袒露，當世大概只有Lady Gaga和少女時期的瑪丹娜敢穿。所以初唐四大家之一的歐陽炯才說：「胸前如雪臉如蓮」，中唐白居易也形容：「臉似芙蓉胸似玉」，不論“雪胸”還是“玉胸”，這種針對衣服裡面的形容，如果不是詩人親眼看到宮女們的雪白酥胸，又怎麼會有這麼寫實的描述？
唐代繪畫與詩歌對後宮的描摩，肯定啟發了大導演張藝謀的靈感。張藝謀執導的電影《滿城盡帶黃金甲》，時代背景設定為唐朝之後，五代十國的後唐。電影裡除了大面積的菊花，讓觀眾印象深刻的大概就屬皇后鞏俐和眾多宮女們穿著的“爆乳裝”。她們的胸部被馬甲緊緊綁著，超過一半的酥胸暴露在外，鏡頭前，豐乳半隱半現，欲隱卻又現，性感指數爆錶，取悅了男性觀眾的眼睛，卻令多數女性觀眾不舒服。
有人會問：「唐朝後宮穿得這麼養眼，皇帝不管一管嗎？」
管！當然管。武則天的皇帝老公唐高宗曾經兩次下令禁止裸露，並且委婉的要求：「臣民必須著裝得體。」
你看看，從“禁止裸露”變成了“著裝得體”，這政策的微幅調整註定了“禁露”令的失敗。因為個性懦弱的唐高宗，碰上個性強硬的大唐國母武則天，所以皇帝的話聽聽就好，不必當真。後來武則天自命為大周皇帝，她是皇帝兼皇后，政務、後宮一把抓。皇后一般是後宮的發號施令者，既然武則天喜歡領引潮流趕時髦，那麼整個社會就繼續鼓勵大膽穿著，甚至更甚以往。武則天以後的宮女們穿得比以往更薄、更透、更露。這從敦煌壁畫裡身著羅衫，執花跽坐的少婦，她的雙峰隱然若現，就知道當時穿衣風氣的開放。
其實，古代中國女人多是男人的附屬品，自從武則天當了女皇帝，一夕間，彷彿全中國的女人跟著揚眉吐氣。在她實際掌權的四十年間，喚醒了唐朝婦女沈睡的女權意識。就像替唐代婦女打了一針興奮劑，促使唐朝女人積極參與各項社會活動。唐代婦女的社會地位提高了，她們比以往更昂然自信，更勇於自我表現，勇敢做自己。
在這樣開放的社會氣氛底下，武則天之後的楊貴妃勇敢的用“八步化妝術”，濃妝艷抹一番就跨上駿馬打馬球。馬兒一步一顛地顛亂了她原本高聳的髮髻，貴妃下得馬來，她鬆亂的髮髻居然還受到唐明皇的喜愛，甚至追捧為流行的“墮馬髻”，成為婦女爭相模仿的新髮型。就是這種開明的社會風氣，直接形塑出唐代婦女開朗、奔放和活潑的性格，這些性格反映在在服飾上就是追求個性美。楊貴妃在後宮帶頭穿改良過的胡服、化濃艷的唐妝、走個性路線的打扮，在在顯現出女人倍受寵愛的幸福。
只不過，皇帝與貴妃的幸福終有到頭的一天。唐玄宗執政的最後十年，過度驕奢淫逸，他罷免良相任用奸臣，一個年高六、七十歲的老先生整天只顧著和楊貴妃嬉樂。說什麼「在天願為比翼鳥，在地願為連理枝」，棄朝政於不顧，導致國家每況愈下。可嘆的是，唐玄宗和楊貴妃這種向天地預支的幸福，卻在現世裡加倍奉還。
唐玄宗天寶十四年，唐朝國政接連被奸相李林甫和楊國忠搞地敗壞不堪。再加上天降大旱，收成欠佳，老百姓都餓肚子了，京都所在的關中地區群情激忿。這時候，手握重兵的軍閥安祿山、史思明趁機發動兵變。而過慣太平日子的唐朝官軍，已不知作戰是何物，根本不經打。叛軍輕易兵臨長安城下，史稱「安史之亂」。
這時候，高齡七十的唐玄宗也不想抵抗了，帶著楊貴妃和一幫禁衛軍就往四川逃。但是當他們撤退到馬嵬驛這個小旅棧時，部隊卻不肯走了。兵士們要求殺掉誤國害誤民他們跑路的宰相楊國忠，以及楊國忠的堂妹楊貴妃。
唐明皇同意宰了奸相楊國忠，但是對楊貴妃卻不了手。皇帝的不忍心卻再次引發護駕兵士的譁然，他們包圍唐玄宗，兵士們認為楊貴妃是紅顏禍水，安史之亂的禍首根本是楊貴妃狐媚禍國，不殺楊貴妃，部隊就不走了。
玄宗怎麼也捨不得楊貴妃，最後在宦官高力士的勸諫下，為了保住自己一條老命，唐明皇不得已只好將楊貴妃賜死。楊貴妃拿著白綾一條，最後縊死在馬嵬坡的一棵梨花樹下，得年三十八歲。
這段動人心魄的故事，在白居易的《長恨歌》裡有詳細描述：「花鈿委地無人收，翠翹金雀玉搔頭。君王掩面救不得，回看血淚相和流。」詩人從楊貴妃的髮飾切入，講述楊貴妃被迫賜死後，臉上貼的花鈿、頭上戴的金釵玉飾散落一地，沒有人為她收拾。而那曾經擁有至高權力的唐玄宗，眼睜睜看著愛人死去，想救卻救她不得，只能掩面哭泣，在撤退的過程中一步一回頭。
只一句「花鈿委地無人收」，便道盡楊貴妃死時的慘烈與死後的無盡淒涼。至於唐明皇呢，安史之亂後，他既沒有實權又活地太久，老太子急著登基，就尊他為太上皇，把他晾到一邊去。唐玄宗在過了七年形同軟禁的孤獨生活後，七十八歲的時候抑鬱病逝，為明皇與貴妃這段老少戀曲畫下最終休止符。
負籠銀釵女 髮飾各不同
<簪釵>圖：DSC6496 6482 6220 6394 6451 6061(囍字，必用)
<昆蟲>圖：DSC8810 8812蝴蝶 6013白玉蝴蝶簪 6014白玉螳螂簪
6018翡翠蝶蝶簪 6049鎏金蝴蝶簪 (選用)
<花雲>圖：DSC8818 9212 6094 DSC6068 (選用)
<扁方>圖：DSC 387+394
古代宮廷婦女的髮飾講究精巧華美，女子佩戴頭飾的時候不但要看身份還要看場合。譬如我們前面說唐朝那些袒露身材的服飾，也是在後宮或閨房等特定場合才穿戴，並不是大街小巷都穿著袒胸裝、透視裝。即便是貴妃、夫人外出春遊，沿途也會事先清場，不會與一般民眾混雜。畢竟唐代仍然處在封建社會的頂峰，皇帝後宮的清涼打扮，漢民族的普羅百姓不會照單全收，平民婦女穿衣還是按著漢人自己的文化邏輯來裝扮。
民間婦女最經典的穿著方式是“襦裙套裝”。襦，是一種短上衣，緊身窄袖，長至腰間；裙，這裡講的是膝蓋以下的長裙，不是膝上的短裙或迷你裙。這種短衣長裙的搭配對中國服飾影響深遠，一直到現在，很多女孩子還是喜歡這樣的搭配。
短衣長裙，各朝各代有它自己不同的款式，基本架構不變只是微調。在漢代，普通人穿的裙子沒有任何紋飾也不加邊緣，因此又名“無緣裙”。無緣裙是當時農家女孩子心目中最漂亮的夏季服裝，漢代樂府詩《陌上桑》中描寫採桑美女秦羅敷穿的就是「緗綺為下裙，紫綺為上襦。」，羅敷穿著淺黃色的裙子，紫色的短上衣在田間採桑，碰到不識相的男人想把妹，羅敷還罵人：「使君自有婦，羅敷自有夫。」，君子請自重。多淘氣的民間風情。
至於宋代，宮中后妃的禮服還是以寬衣大袖做為豪華標記，但日常生活就和平民女子一樣穿便裝窄袖。而且，宋代女子比唐朝更喜歡多褶的裙子，這與後來明朝女子喜歡細密多褶的裙子很相像，都稱為千褶裙或百褶裙。宋代女子穿衣講究，穿衣風格秀美瑰麗、典雅大方，這與宋朝紡織業發達有直接關係。宋朝不只絲織品在浙江、四川發展開來，每年生產的綾羅綢緞也超過前代。更重要的是，這些美麗的衣飾不侷限於貴族專用，從宋朝留下的詞曲可以看到，普通百姓和一般藝妓也都能穿戴。
宋朝詩人陸游有詩佐證：「負籠銀釵女，鋤畬鶴髮翁」，他除了看到白髮老翁鋤田，重點在“負籠銀釵女”，背竹籠的婦女頭上都能插根銀釵。可見得，宋朝民間婦女的生活比唐朝好，因為，唐代一般婦女最多只能插根銅釵和素釵咧。從出土的宋代銀釵還可以發現，宋代銀釵的雙股夾得緊，有一點像今日常見的髮夾。
宋朝這一代人似乎比較沒有唐朝「朱門酒肉臭，路有凍死骨」嚴重的貧富差距，有錢的戴金釵，小資女就戴銀釵，大家不必拚死拚活捐錢救國，因為整個大宋王朝都在花錢買和平。
北宋南宋三百年帝業的平安，就是靠著和遼、金、西夏等外圍列強簽約納貢才避免戰爭。當權者都沒有抵抗外侮收復失土的偉大願景，那麼小老百姓低頭握住手上微小的幸福以乎也沒什麼錯。從宋代服飾和髮飾的發展就顯示出，宋朝人真的很在乎眼前的“小確幸”，意思是：微小確定的幸福。至於「國破山河在，城春草木深。」的悲憤，早被民眾拋到九霄雲外。
只等待另一個殲併循環，讓蒙古人把宋王朝送進歷史灰燼裡。不過幸運的是，簪釵的發展不受王朝更迭的影響。
到了明清時期，髮釵更是婦女髮飾的基本配佩，各種各樣的材質種類繁多。至於簪釵頭上的圖形紋飾至少可以分為四類，有昆蟲瑞獸、植物花卉、肖像神仙和吉祥符號。這些圖案不論具體或抽象，絕大多數都意寓著民眾希望的吉祥與祈福。王度的藏品裡，很多鏨刻或鏤空的簪釵是用於嫁娶和送禮，紅色的“囍”字明顯，上面還有各種花卉和吉祥圖案，好像要把人間所有的祝福，藉著簪釵全給新娘子戴上。
清代的簪釵藏品中還有一種 “扁方”造型，有些做成兩頭寬寬中間縮腰，有些做成扁尺形，這種扁方髮釵是專為滿族婦女使用的特殊髮飾，也是清代髮飾的時代特徵。此外，延續前朝的簪釵設計還發展出許多蝴蝶、蜻蜓和蟬等昆蟲，他們或用白玉，或用翠玉，或以鎏金，或以累金絲等多種方式製作出造型靈巧的髮簪。一些造型超級可愛的蝴蝶釵，簪頭上的小小寶石輕輕一搖就晃個不停，是專門給未及笄小女孩戴的，工匠們的巧藝讓簪釵活躍於各個年齡層，形成女人髮飾的獨特風景。明清兩代，民間髮簪工藝的成熟已經能與皇家分庭抗禮，這些想像力豐富的紋飾個個千姿百態卻寓意深遠，就像一幅幅民俗畫，風格寫實，渾厚樸拙，卻比皇家髮簪更能傳達出人民對生活的企盼。
王度老師小叮嚀 收藏後話
----------------------------------------------------------------------------------
商代的簪頭已有雕飾，西周到漢代期間的簪，簪頭更鑲有綠松石和各種玉石飾物。漢代簪多在簪首呈精妙“Ｓ”形龍弧度，質樸大氣；唐簪豐腴富麗，宋簪多簡潔雅致。流傳下來的唐、宋兩代簪釵，簪枝的材質以金、銀居多，而在工藝方面，有鏨刻花、鏤刻花和金絲盤花等簪首技術；到了明清，則是簪釵發展的鼎盛時期，明清兩代貴婦更流行插戴裝飾性極強的金質花釵和點翠步搖，至於普通婦女的首飾基本上則以銀質為主，但不論貴婦或民婦，釵首上都會儘可能地鑲上珍珠、瑪瑙、翡翠、琉璃、珊瑚或點翠等飾物。。
簪釵常常是古代男女間定情的信物，年輕人表達愛意的小禮物一般都不會太貴，所以各種各樣的材質都有。但王度從收藏的角度來看，撇開浪漫的愛情，收藏的首選還是要以金、銀、珠、玉貴重材料為主。這些貴重材質不是來自皇家就是有錢大戶，有錢人比較不惜料，不會拘泥於材料的耗損，這讓工匠發揮創意的空間比較大，也更容易製作出圖案精美具藝術氣息的簪頭。所以簪釵收藏的入門者，如果客觀條件相同，應先從材質貴重的下手，這樣不但能找到老東西，也比較容易找到品相佳的好東西，才有收藏價值。#
-----------------------------------------------------------------
陸：案頭賞玩雕件 竹木牙角爭鋒
雕刻藝術在中國非常廣泛，龍門石窟、敦煌石窟有雕刻藝術；明十三陵、清東陵各朝帝王的地下陵墓也都有雕刻。暫不論這些大型的雕刻，從收藏的角度，王度在這個章節要介紹小型雕刻。就是可以放在案頭桌上或是拿在手裡把玩的小雕件。依材質的不同，王度要分別介紹牙雕、角雕、竹雕和木雕。
王度說竹、木、牙、角這四類雕刻雖然多是小器物，卻是雕刻工藝中的重要種類。古人雕刻的材料一定是取自生活周遭的動植物，由於以前人沒有環保意識，過度的捕殺，即使是身邊之物也會逐漸短缺。譬如犀牛，唐朝以前中國還看得到，現在都絕種了；大家熟知的象牙，來源也幾乎停滯，必須尋找新的替代品。案頭雕刻，就先從貴重的牙雕講起。
高度保護的藝品 牙雕與角雕
圖說：
BEM6979牙雕一對 ，在BCF170PPa檔案裡
BEM5382 牙雕獅子一對，在EEaa裡
牙雕筒6654 ；象牙折扇6709 ，在BCF170Oaa檔案裡
DSC9205+9194象牙球雕；DSC9190象牙仕女，在BCF170/王度百件檔案裡
象牙雕的照片多多益善
請補拍大王朝的笏板兩張
牙雕，指的其實就是象牙雕。自從1989年聯合國通過《瀕危野生動植物國際貿易公約》後，非洲象和亞洲象就陸續被世界各國公告為保育類野生動物，不但不准捕殺。連過去合法擁有的象牙也不准買賣、公開陳列，甚至連交換也不行。象牙一夕之間成了麻煩的東西，很多人乾脆不再叫象牙雕，省個字叫它牙雕。王度說，保護大象絕對正確，但搞文字遊戲，實在有點掩耳盜鈴。
王度承認自己從1980年代開始陸續擁有象牙藝品，這些放在家裡和自家倉庫的玩意兒，有些大件的可以成雙成對擺在客廳或玄關做裝飾。但更多的是放在自己案頭或拿在手裡把玩，諸如佛像、小屏風、刀劍、印材以及不會真的鋪在床上使用的象牙蓆。
另外， 王度還有一顆他視為珍寶的象牙球。這顆象牙球也是1980年代他旅居美國時購得。這顆牙球是由整塊象牙純手工雕刻，表面滿雕龍與鳳，由內而外還雕刻了五十四層。每一層不但玲瓏剔透、厚薄均勻，而且層層都可以轉動。不過，面對這麼精細的雕刻藝品還是看看就好，不要輕易轉動它，根據筆者的經驗，如果粗手粗腳的轉動它，五十四層雕刻要回到它本來正確的位置得花上好一番功夫，緊張的會讓人手汗沁濕牙球。
這種巧奪天工的鏤空技藝，由於雕工太細不是常人能夠做到，所以它還有個俗名叫做“鬼功球”。王度說，這種鏤空雕法源自宋代，當時廣州工匠已經能製作出三層象牙球，到了清朝中期發展出二十多層的功法，要做到他手上的五十四層象牙球則非常不簡單。其作法是，把整塊象牙先泡在酸性液體裡軟化，再一層一層由外向內精雕，工藝之精湛實在到了駭人的地步。
其實，唐朝時期象牙製品在中國已廣為流行，因為當時在珠江以南野生大象很多。對唐朝的中國人來說，大象不但不是保育類動物，數量之多還威脅到農民的生計。唐朝劉恂的《嶺表錄異》記載：「廣之屬郡潮、循州多野象，牙小而紅，最堪作笏。潮、循人或捕得象，爭食其鼻，云肥脆，尤堪作炙。」可見唐朝時候廣東的潮州、汕頭有大批野象，並曾遭當地人捕殺食用，象鼻肥脆用燒烤的最好吃，象牙還拿來做成上朝用的笏板。
唐宋八大家之首的唐代韓愈，他因為勸諫唐憲宗勿崇拜佛骨，結果被貶至廣東。當時的廣東不但大象多，鱷魚也很多。在廣州雖然只待了八個月的韓愈卻還寫了篇《祭鱷魚文》來驅逐鱷魚。他在廣州興學辦教育，把當時先進的中原文化帶進落後的潮州，韓愈因此被潮州百姓奉為神明。後來，在清朝嘉慶年間，隨著廣州的客家族群遷到台灣，客家人在台灣屏東內埔鄉興建了全台唯一的祭拜韓愈的「昌黎祠」，要考高中或大學的學子都得去拜韓昌黎，祈求得到好考運。
而到了兩宋時期，潮、汕地區還是有野生大象橫行。《宋史．五行志》就有記載，南宋時「潮州野象數百食稼」；南宋洪邁的《夷堅志》中的<潮州象>篇也提到：「此地多野象，數百為群。方秋成之際，鄉民畏其蹂食禾稻，張設陷井於田間，使不可犯」；宋莘《視聽抄》也記載：「象為南方之患，土人苦之，不問蔬穀，守之稍不至，踐食立盡。」。由此可見，宋朝時，潮、汕地區仍有大量野象出沒，它們成群結隊，蹂食莊稼，滋擾人民，其為害之慘烈，比今天人人見到為之色變的鱷魚還恐怖。
這麼多野生大象當時被捕殺後，除了火烤肥脆象鼻，剩下的象牙就被拿來作雕刻材質。現在我們能夠看到的牙雕不僅有人物、文房用具，更有不少實用品，譬如官員上朝時用的象牙笏板。
七子八婿滿床笏 象牙笏板當小抄
笏板是古代大臣們上朝時，手裡拿著的一個上寬、下略窄的弧形長板子，上面寫著準備上奏給皇帝的話，類似我們今天的小記事本。最早的笏板形式從周朝就出現了，當時要以玉來當材料，稱之為“圭”，拿在手上只是官爵的象徵，不能記事。真正有記事本功能的象牙笏板一直到西晉才出現。
象牙笏板的使用到唐朝才大流行。皇家依官階大小對笏板做出嚴格規定，五品以上的官員持象牙笏板，六品以下拿竹木板就可以了。
訂下官階區分的唐朝笏板還給後人留下個典故。唐代平定「安史之亂」加封汾陽王的郭子儀，有一年他過六十歲大壽，郭子儀的七個兒子，八個女婿都在朝廷作官，統統跑來給郭子儀祝壽。大夥兒一進門就把這上朝的笏板全擱在胡床上，笏板疊滿郭家一整張胡床。於是就有個說法叫「七子八婿滿床笏」，形容這家人地位顯赫，上上下下都是權貴，因為持笏的朝廷命官很多。
另一個和笏板相關的故事是，清代乾隆皇帝的重臣大貪官和珅，手握全國政治與經濟大權，不論中央或地方官員經常得要到他家去巴結送禮。雖然清代朝臣上朝已不用笏板，但人家和珅是讀過書的，知曉典故歷史，就把自家最奢華的花園別墅取名「十笏園」。意思就是我懷揣十笏，手握大權，你們官員該孝敬的禮數別忘了。和珅沾沾自喜到了得意忘形，最後被嘉慶皇帝抄家賜死，統計這大貪官的犯所得有八億兩白銀，超過清朝十年的國家財政收入。可見，進出這「十笏園」官員的地位顯赫，只可惜，沒用對地方。
到了明代，明朝皇家把持象牙笏的級別提高了一級。明《正字通》記載：「明制，笏，四品以上用象牙，五品以下用木。」規定四品官以上執象牙笏，五品官以下執木質笏。
明代官員上朝是按官階排序的，有些下級官員持木質笏板，但官員們另外配發的牙牌卻都是象牙做的。所謂牙牌，按現代的說法就是，官吏或到皇宮公幹的人進出宮廷的通行證。牙牌上刻有官職和姓名，這個許可證的核發單位是惡名昭彰的東廠錦衣衛，怕了吧，所以材質才用比較高檔的象牙嘛。牙牌的正面刻：<東司房錦字捌拾捌號關防>；背面更唬人了，刻：<緝事旗尉懸帶此牌，不許借失，違者治罪。也就是說，你一個芝麻綠豆的官，如果膽敢把牙牌給弄丟，罰錢不一定了事，要由錦衣衛緝拿治罪。
這有沒有喚起讀者觀看明朝宮廷劇的印象，明朝皇帝和周圍的閹官們對士大夫向來是極不尊重也不友善。在朝廷上，你只要得罪了皇上或大太監，不管你多大的官，立刻拉下去，當著文武百官面前脫褲子打屁股。
動手行刑的是錦衣衛大哥，監督行刑的是司禮監太監。這兩人行刑早有默契，是看太監站立的姿勢來決定下手輕重。如果監刑太監的靴尖朝外成外八字型，下手就比較輕，高高舉起，輕輕地拍一拍；如果太監的靴尖朝內成內八字型，那下手可就重了，一定往死裏打。王度說，這可不是戲劇情節，而是明朝正史裡磬竹難書的真實。被“廷杖”打殘、打死的王爺、功臣成百上千，被當廷打爛屁股的官員更是不知凡幾。所以囉，還有那個不要命的官員敢怠慢腰間那塊錦衣衛核發的小小牙牌。
階級制度嚴格的明朝還規定，進出朝廷的官吏或工匠們所佩掛的牙牌，必須根據不同等級、不同身份，去使用屬於自己不同形制、不同質地的牙牌，而且嚴格規定：不-得-憯-越。
你一個小官或作坊裡的工匠，如果膽敢佩掛大官級別的牙牌，那麼後果自負。王度說，明代錦衣衛核發的這類牙牌，由於只是簡單的通行證，藝術性和玩賞性比起一般精緻牙雕差遠了。但是它卻具有歷史意義和學術價值，在今天仍然具有收藏價值。
笏板的發展到了清代，不管你是大官還是小官都不再需要它了。因為做為統治者的滿族人習慣騎馬，手裡必須時時拿鞭子牽馬繩，空不出手來拿笏板，所以干脆不用了。官員如果要跟皇帝講事情，最好自己腦袋清楚些，要不然只好自己想辦法另外帶小抄。所以我們看電視清宮劇，大臣如果上朝還拿笏板，那肯定是錯的，是導演和道具人員沒有考據清楚。清代用笏板的場合基本上只有一個，就是演出傳統戲劇唱京戲的時候用，當年清朝宮廷上上下下是不用笏板的。清代要出現笏板的另一種情況就是仿製品，朝廷裡大臣不用笏板，但不妨礙民間收藏，有些清代仿製品也會在古董店裡出現。
至於笏板的收藏與欣賞要注意到，由於象牙是有機物，天然象牙在自然情況下容易開裂，所以牙雕與角雕器物的表面會出現一根根像短頭髮絲的淺紋，行話稱之為“雀絲”，年份愈久雀絲愈多。顏色則從近代淡淡的乳黃色，會隨著年代愈久逐漸變成薑黃、深黃，最後變成淺棕色。
王度收藏有明清兩代笏板，放到今天，不說八、九百年，至少也是兩、三百年的文物。所以絕大多數都有開口裂紋，顏色則從薑黃到棕色，深淺色差也非常大。一般來說，雕刻的象牙藝品如果有裂紋太大，會影響品相的完整和賞玩的價值。但王度慶幸的是，像笏板這類牙雕素器，如果裂紋裂得夠均勻，反而會成為歲月風霜的證據，這種文物就屬於另一種美麗。你可以用欣賞宋、明瓷器的開片釉來看它，反正依法不能買賣、交換嘛，擁有者會覺得更具玩賞價值。
失意文人競投入 明清牙雕有文氣
圖說：BEM6139 牙雕一對 在KKaa檔裡
象牙雕刻工藝在明代發展的極為迅速，小型的象牙擺件中，造型奇特、雕鏤精美的雅玩屢見不鮮。成就明代牙雕藝術蓬勃發展的主要原因有兩個，第一、是象牙原料大量進口；第二、文人的多元創意融入牙雕藝術。
首先是象牙來源的增加。南宋以後野生大象在文獻中就看不到了，等於從中原絕跡，象牙必須仰賴進口 。
明朝初年在永樂和宣德年間，三寶太監鄭和七次下西洋，開通了與海外諸國往來的海上絲綢之路，增強了中國與南洋和印度洋沿岸諸國的政治、經濟與文化聯繫。根據《明會典》的記載，明朝有一百三十個朝貢國，其中來自海上的國家包括，越南、菲律賓、錫蘭、爪哇、朝鮮、日本等六十二國。中國藉著鄭和出航送出去大批茶葉、瓷器和絲織品，海外諸國則藉著朝貢和貿易，把象牙、犀角、紫檀木、黃花梨木等各種珍稀材料送進中國。明清兩代的廣州，它是當時中國對外自由貿易的第一大港。這一時期，從廣州出發的七條國際海運航線經過越南海、印度洋、波斯灣、東非到歐洲。全長一萬海浬，途經一百多個國家和地區，把各國稀罕的動植物源源不斷地送到廣州，再經由廣州擴散到中國各個城市。
牙雕蓬勃發展的第二個原因是，明朝文人的投入。
明朝皇室雖然在宮廷裡設置竹木牙角雕刻工藝的專門作坊，並且從民間網羅著名的工藝高手，製作出符合皇室口味的工藝品。但包括牙雕在內的竹木角雕，它的藝術性之所以快速拉高，是因為當時文人的熱情投入。我們都知道，明代中期之後的皇帝開始怠工，政治極其紊亂。荒唐的皇帝包括：喜愛拜神煉丹的嘉靖帝二十三年不上朝，只愛銀兩的萬曆帝更離譜，在位期間三十三年都不上朝理政。中國有超過半世紀的時間，國家是沒人當家的，全給了奸臣、閹宦把持，士大夫基本上都被晾在一邊涼快。這可把一批文人士大夫給悶死了，既然政治上沒出路，藝術創作便成為情緒的出口。不少文人雅士不僅收藏、賞玩牙雕，甚至親自參與文玩的設計與製作。文人嘛，個性上又比較喜歡與眾不同，這個藝術創作的新變數投入之後，一批批立意清新、格調高雅的作品橫空出世，形成明代中期一直到清代一脈相承的文人風格。牙雕與竹雕、木雕一樣，成為書房案頭不可缺少的擺設和玩物。
到了清代，牙雕技術到達鼎峰，工藝上可以粗分為宮廷與民間。宮廷雕刻刀法細膩，人物、花鳥紋飾多仿照國畫意境，雕工、填彩都有一定章法。至於民間工藝，又分為江南派與廣東派兩大派別。
江南嘉定派本來就以竹刻聞名，刻竹的工匠把技巧運用在牙雕上。使得江南派的牙雕與竹雕作品一樣偏向儒雅、清新，非常有人文特色；至於廣東派的牙雕則以鏤刻、纖細和精美為特徵，王度自豪的兩件牙雕珍品：編織象牙蓆和五十四層牙球，據說就是來自廣東。象牙球雕工之精湛如前所述堪稱「鬼工球」。至於象牙席更是不惜成本，是先把象牙抽出一條一條的象牙絲，再用編席子的巧工一條條編串起來。類似的席子台北故宮博物院也有一床，王度對象牙席也是珍愛異常。
不論江南還是廣東那一派技藝見長，如今都只能從過去的作品裡緬懷。因為大象已經是瀕臨絕種的野生動物，世界各國都明令禁止象牙製品買賣交易。今天在國際上攜帶象牙和犀角製品是違法的，在海關當場就會被扣留。
那麼牙雕工藝就此走入歷史了嗎？倒也未必，因為愛好牙雕的人們找到新的替代品。一萬年前滅絕的長毛象，牠們的象牙化石意外成為今日牙雕工藝的新寵。
絕種長毛象 牙雕給牠新生命
圖說：長毛乳象牙，請小謝補拍
人類的想法有時候很弔詭，因果邏輯有時讓人摸不著頭緒。人們因為擔心大象絕種，所以禁止象牙買賣；但是對於已經絕種的長毛象，卻又開放長毛象牙合法買賣。在亞洲藝品市場裡，長毛象牙像煤礦一樣被人依重量兜售叫賣，巧合的是，煤礦是三億年前泥炭紀時代，當時十數層樓高的超大蕨類被埋進土裡，經過碳化之後的產物。長毛象牙則來自千百萬年前的冰河時期。一種是植物碳化，一種是動物化石，卻都被後人秤噸論斤販售。
由於牙雕藝品一直有人喜愛，這個市場從來沒有真正中斷過。所以自從國際上嚷嚷著不准獵殺大象後，人們就開始尋找替代品。這時候，逐漸暖化的地球，讓大象的老祖宗們一個個冒出了頭。西伯利亞冰原漸漸溶解，愈來愈多埋在冰原裡的長毛象逐漸解凍，牠們一個一個被挖出來，向告別了萬年之久的地球重新說：「Hello！」
長毛象牙從上世紀末開始交投日絡，這些象牙買賣不但合法，甚至還受到保育人士的支持。保育人士的說法是，大象的生存雖然受到牙雕愛好者的嚴重威脅，但對於躺在北極冰原的長毛象來說，人類再多的保護也已經太遲。因為兩萬年前的一次氣溫驟降，一個小時內下降了四十五度，長毛象沒能躲過這場大災難，從此從地球消失。現在隨著西伯利亞的冰原解凍出土，一方面滿足了牙雕市場對非法象牙的需求，另一方面也為活著的大象保留更多生機，這項買賣應該被鼓勵。
王度當然又選擇融入這樣的世界氣氛，十年前他就從合法管道購入一對五歲長毛幼象的象牙。這對象牙只有四十公分，估計是萬年前的乳象所有，這對象牙的保存良好，材質屬於長毛象牙中的Ａ檔貨，與現代象牙的差別不大。
據估計，西伯利亞數百萬平方公里的永凍層土底下，埋藏了一億五千萬頭長毛象的遺骸，牠們被埋在一公尺到一公里深。有些化石出土的時候是完全冰凍的，就像食物瞬間冷凍，突然停止的時間凍住栩栩如生的樣貌，讓人很難想像兩萬年前的那場天災，是怎樣讓大象不寒而慄，還來不及向世界說再見就從世界消失。至於參與長毛象發掘工作的人，包括在地牧人、石油天然氣鑽探業者，到專業的象牙採集者，只要有錢賺，來源就多元。
王度說，不必太為長毛象被賣進牙雕市場而難過，因為多數的象牙都是溶冰之後才出土，換句話說，是地球暖化逼著他們重新面世。這些象牙如果沒有被人收藏，而是任令牠們曝露在自然天候下，不出三年就會破裂成無用的碎片。西伯利亞冰原上，每年都有幾百噸長毛象殘骸毀損於自然循環中。而每年賣出來給人類使用的象牙大約是五十噸，其中百分之八十都賣到亞洲，最大的買主就是中國、台灣、日本和韓國。
經歷牙雕市場的起起伏伏，再次站在象牙化石前的王度感慨頗深，「在這對萬年歷史的長毛乳象牙面前，我連小朋友的資格都搆不上……，」早過了古稀之年的王度慨然說：「不過，自我之後，好幾代人都會把你當作藝術品珍藏，是人類給了長毛象第二次生命。」
角雕雙嬌：陸上犀角 海中鯨
圖說：要拍犀角觀音 與 鯨牙
圖說：?BEM6139 角雕一對
圖說：明代角雕菩薩座像 (若要效果好，請專業另拍。在六樓)
圖說：四樓的一對鯨牙尚缺照片。(拍，或google)
要說用於雕刻的珍稀材料，犀牛角肯定比大象牙更稀缺更珍貴。
古代中原，也就是華北、華南一帶曾經有犀牛大量存在的記錄。戰國時代曾利用厚重的犀牛皮製作鎧甲給將士穿戴，湖北隨縣戰國墓中就曾出土大量皮甲，甲片表面還髹漆；漢朝時，《漢書》也有記載：「尉佗獻文帝犀角十」，一個官員一次就進獻十個犀牛角，可見得當時犀牛很多。不過，因為犀角既是名貴藥材，又是鎧甲和工藝品的原料，經過長年的濫捕濫殺，到了唐代，犀牛已經從中國絕跡。人們越來越不清楚犀牛長成什麼樣子，只知道牠的鼻子或頭頂上有長角，但犀角的真實作用，卻一知半解。於是，美麗的錯誤就發生了。
大家都知道，李商隱是晚唐有名的大詩人，他在《無題》這首詩裡寫道：「昨夜星辰昨夜風，畫樓西畔桂堂東。身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通。」
這首詩最特別是後面兩句“身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通。”，很多稍有國學常識的讀者都能朗朗上口。李商隱說，可惜我沒有彩鳳一樣的雙翼，能隨時飛到你身邊，幸好，你我的心像就神奇的犀角一樣，時時刻刻與妳相通。
李商隱正是運用人們對犀牛角的誤解，寫成了這美麗的詩篇。唐代人可能誤以為犀角有神異功能，以為犀角裡一根白紋一樣的直線可以直通心臟。但事實上，犀牛沒那麼靈性，牠的智力應該極低，因為犀牛的腦容量相當小，就拿牠和體型差不多的大象相比吧，重達三噸的大犀牛，牠的腦容量竟然只有大象的十分之一。要說有靈性，可能猴子或者寵物狗更能跟人類心意相通。但這麼一來，詩句不就得改成“心有靈猴一點通”或“心有靈犬一點通”。嗟，怎麼讀都怪怪的，還是聽李商隱的，靈犀就靈犀吧，反正是個美麗的錯誤。
靈犀被雕成藝術品主要發生在明清兩代。從明末開始一直到清朝乾隆，犀牛角以貿易的方式，循著“海上絲路”大量自廣州登岸進入中國，現在能夠找到的犀角雕刻大多也是這一時期留下來的。因為清代中葉以後，犀角的來源漸少，製犀業也跟著逐漸萎縮。
做為雕刻原料，犀角本身相當硬，但因為它是犀牛角質化的皮膚，屬於純天然的動物膠質。如果發現它的紋理稍微不正，製作前還可以燒壼熱水，加點鹽巴，在熱鹽水中泡軟它，再用手將它扳正。由於犀角的價格昂貴，雕刻的人通常不願意浪費它的重量，會遷就原材料的形貌。它的形狀就像一支號角，中心是空的，翻過來正好就是一個杯子形狀。所以，依據形狀來設計，把犀角雕刻成杯狀物，就可以避免削去過多原料，最常見的犀角雕包括犀杯、菩蕯和植物等等。要鑑別犀牛角的真偽，有一項最簡單也最重要的依據，就是「魚子紋」。真的犀牛角製品，在六十倍的放大鏡底下可以看出排列緊密的魚子狀紋路(或稱魚卵)，這是塑膠贗品仿冒不來的。
20世紀末，由於亞、非洲的象牙屬角屬於保育類非常稀有。還傳出不法犯罪集團利用中國領導人專機造訪非洲坦尚尼亞時，把象牙裝進外交郵袋，偷愈運上專機，然後飛進中國的保育醜聞。這也凸顯出，經濟日愈繁榮的中國已是全世界最大的象牙走私進口國。
王度最鍾愛的犀角文物是一尊犀角觀音座像，這尊明代觀音像依形就雕，保留了犀角最完整的部分。觀音高額圓臉非常開朗，臉部雕刻慈眉善目非常傳神，筆者上手後，感覺材質溫潤，有如良玉一般。這尊角雕藝品表皮有古樸的光澤，因為年代久遠所產生的雀絲裂紋也很自然。再用放大鏡細看可以發現，這尊角雕的顏色黑中有黃，黃中有黑，屬於上下相通的通犀紋理，與純黑的犀角相比更顯難得。
所有的自然證據，加上觸摸後的感受，在在證明這尊犀角對是上品，王度也早已決定把它當做傳家寶。王度說，明清留下來的犀角雕刻品存世的本來就少，清朝末年又被歐美人士狠狠搜刮，因此真正的精品在市面上已經很少見，有機會收藏時更要特別珍惜。
獨角鯨尖牙 神秘的「性擇」密碼
王度說，地球上有兩類非常“獨”的動物。唉，別誤會，不是狠毒的毒，而是獨特的獨。如果出個對聯，上聯是我們前面說過的：「陸上獨角獸」，那下聯王度一定對：「海中獨角鯨」。嗜收藏如命的王度有了前面說過的獨角獸犀角，有機會收藏海中獨角鯨的長牙，他當然會像唐太宗一樣，把「天下英雄盡入殼中」。只不過唐太宗的殼中盡是英雄，王度的殼中全是古董文物。
獨角鯨是生長在北極海洋的小型鯨，體長可以長到四公尺，體重可以重達一千公斤。不過由於牠們的繁殖率低又遭到人類過度撈捕，目前是以群居的生活方式受保護著。王度說，雖然他的收藏號稱“鯨角”，但其實應該正名為“鯨牙”，因為獨角鯨頭部那根長長的東西不是角而是牙齒。獨角鯨會長出超過一公尺，像刺一樣的尖牙，有些長一點的鯨牙最長還可以到兩公尺半。王度收藏的兩根鯨牙長度都超過一個人身高，接近兩公尺長。這種鯨牙有明顯左旋的螺旋花紋，它看似堅硬但靭性極強，可以朝任何方向彎曲三十公分，即使戳在北極冰層上也不容易斷掉。這麼強靭的東西，給歐洲人強勢與神秘的雙重感受。
古代歐洲人相信這種奇特的長牙有驅魔和解毒的神奇魔力，一些歐洲皇家還在上面鑲嵌鑽石、珠寶製作成權杖。這種權杖在當時的售價驚人，甚至比同等重量的黃金還要貴。十六世紀時，英國伊麗莎白女王一世就曾經收到過一支價值高達一萬英鎊的鯨牙，這個價錢在當時可以修建一座完整的城堡。
鯨牙除了被歐洲人賦予皇權的象徵，它實際的作用是什麼呢？獨角鯨長這麼長的門牙到底要幹什麼？目前科學界沒有統一答案。有人認為它是用來刺穿冰層，給鯨魚呼吸用的；也有人說它是用來刺殺獵物的，但事實上，獨角鯨以鱈魚為主食，偶爾吃海豹，但幾乎不用牠們的長牙來殺戮食物。
科學家發現，這種既柔韌又結實的門牙只長在雄鯨頭上，雌鯨終生沒有這種牙齒。科學家還發現公的獨角鯨們會用長牙在海中“鬥角”，這種行為就像澳洲公袋鼠為了求偶會互相踢來踢去，母袋鼠在一邊觀戰。只要取得勝利，踢贏的一方，一會兒就能和母袋鼠傳宗接代。
這個發現讓科學家推衍出一個結論，獨角鯨的長牙根本是「性擇」的結果，它和達爾文「物競天擇」的理論是同一個道理。物種為了繁衍下一代，不只要和大自然對抗，和同類的競爭更是直接。對雄性動物來說，誰最強、最美、最壯，誰就優先取得與雌性動物的交配權。陸地上的雄孔雀開屏、公狒狒展示發紅的花臀……，都是大自然「性擇」的一個過程。所以，不必給獨角鯨太多神秘的想像，牠的長門牙只說明了牠具有優越的性能力，想傳宗接代的時候，靠著它嚇跑對手，然後吸引一旁的雌性母鯨。
人類是因為摸不清楚鯨牙的真正特性，過多的臆想產生迷信，使得鯨牙價格昂貴，造成獨角鯨懷璧其罪的災難源頭。人們為了得到鯨牙，對獨角鯨大肆捕撈，以至於牠們的處境和陸上獨角獸一樣，海中獨角鯨也被列為保育類動物，不准獵殺販售。
木質雕刻 兼顧五欲感官
圖說：DSC0410 玻璃櫃裡的檀香觀音 在8CF170<王度觀音>檔裡
但效果一般，請專業補拍照片
在明清兩代的雕刻品中，除了象牙、犀角這類動物性的名貴材料，另一類則是取自植物樹木。樹木能雕的種類何其多，數都數不完。不過，也有不能雕的，什麼木頭不能雕？
王度笑著說，「朽木不可雕也！」。兩千多年前，孔子在《論語》中就斥責大白天睡覺的學生宰予是「朽木不可雕也，糞土之牆不可汙也。」，說他根本不可救藥。讀過 《論語》的讀者大概有印象，孔子這麼疾言厲色罵學生，在整部《論語》裡大概屬這次最動肝火。所以囉，朽木不可雕，本節要介紹的木質雕刻品裡沒有朽木，全都是上得了檯面的名貴木材，免得孔夫子地下有知，跳出來罵人。
名貴的木材種類很多，有紫檀、黃花梨、黃楊木、沉香木、檀香木等等，這些各具特色的名貴木材有一個共同的特點，那就是生長緩慢。由於長得慢，木料才會難得。王度的案頭雕刻藏品頗多，在這個小節裡他選擇介紹自己比較中意的兩類雕件，那就是檀香木和黃楊木。
首先來“嗅”檀香木。之所以用嗅的，是因為檀香木以香味著稱。
檀香木屬於檀香樹科，泰國、印尼等東南亞國家以及印度東部等高溫潮濕地區都有生產，其中以產自印度的老山檀為上乘之品，最被市場接受。印度老山檀香木的特點是色白偏黃，油質多，散發的香味恒久。檀香樹的生長相當緩慢，要三十年以上才能成材，可是人們對它的需求量又大。物以稀為貴，所以從古至今，檀香一直都是既珍稀又昂貴的木材。
檀香本身就是一種藥材，能治風熱病，有安定心神、改善睡眠的功效。檀香也是製作薰香、藥材、工藝品的上等材料。自古以來，檀香香品就是禮佛的上等供品，佛教徒喜歡在禪坐或誦經法會中燃燒檀香粉，據說有安撫神經、輔助冥思和提神靜心的功效。對佛教來說，聞嗅檀香這種紅塵之物，可以從五觀的嗅香昇華到禪靜的心香，超脫到另一個境界，這或許也是佛教徒愛用檀香的原因之一。
王度一生篤信佛教，特別虔誠於觀音菩薩的膜拜和佛珠的佩戴，所以藏品中也有許多菩薩、佛珠、如意等檀香木雕刻品。王度解釋說，檀香樹是一種飽含油脂的樹木，它的根、幹、枝和果實都含有油脂，而且越靠近樹心或樹根含油量越高。一般作成薰香的檀香粉、片，用的多半是枝枒或是比較靠近外層顏色偏白的所謂邊角料。真正用作雕刻的只有靠近樹心和樹根的芯材，因為含油脂的材質最好。
檀香木雕刻的特點在於取其香，雕成佛珠或手串佩掛在身上是最普遍的作法，檀香會因體溫加熱散發出香氣，這種香氣可以起到養氣安神的作用。王度收藏了許多佛珠和手串，王度說，這些佛珠的作用很大，在佛教徒看來，世間的煩惱太多，若能念一句“南無阿彌陀佛”，撥一粒佛珠，就可以幫助人專心禪定解除世間煩惱。
古代的佛珠多達1080顆，但是太長太重，只有極少數的高僧使用。現代佛珠逐漸擴大為一種佩飾，佛珠也出現減量減重的進化版。上品佛珠串108顆，代表108種功德；中品的54顆，代表修身的境界；簡易版的27顆和14顆則分別代表27聖賢和14忍。另外，還有代表禪宗的18顆版。總之，佛珠數目雖然減半、再半，數量雖然不同，但功德沒有打折。現在佛珠造型變成了手串或手鏈，很多非佛教徒也廣為佩戴，讓大家一同品味檀香的芬芳。
檀香雕刻的另一個重點項目是菩薩。王度說檀香細膩、光滑、手感好，但只有包漿略遜於紫檀或黃花梨。不過，就王度個人來說，他喜歡的就是檀香雕刻成佛像的親切感，自己喜歡，才是收藏的第一要件。他的檀香菩薩用的多半是印度老山檀，這種頂級檀木都存放了幾十年，香味非常溫潤、醇和，可說是檀香木雕中的極品。不過，這些佛雕王度卻一個個把祂們請進透明玻璃箱裡，玩賞時給人一種距離感。
「這是不得已的，因為檀香實在太香了。」王度解釋說，檀香木油脂散發的香味極具穿透力，放在一般的塑膠袋裡都擋不住它的香味。目前最好的方法就是把祂供在透明玻璃箱裡，需要玩賞的時候，打開小小的玻璃箱就可以親近它。
在保養上，首先要認知檀香木有很強的吸附性，生活中的油、臘液體甚至環境中的異味都可能附著其上，所以儘量不要讓檀香接觸到熱灼和不乾淨的東西。如果在夏天要盤玩佛珠，雙手一定要洗過並且乾透，因為不乾淨的汗臭很容易被檀香木吸附。檀香雕刻品如果有玻璃箱保存，當然是很好的方法，若找不到恆溫恆濕的理想處所。那麼好歹也得用排除法，至少要避免把檀香木器物放在日曬、潮濕和高溫的地方。
王度最後要告誡的是，由於檀香木愈來愈稀缺，上品的印度老山或印尼檀木的價格媲美長毛象牙。利之所趨，市場上檀香木的仿冒品陸續出現，所以收藏前一定要多打聽。目前國際上的檀香仿品主要從外形和香味兩個特點下手，有些廠家會以白色椴木、柏木、黃芸香、樺木等木材仿製，將它們除色、染色然後浸泡人工香精來冒充上品檀香，然後製作成扇子、佛像、佛珠和其它雕刻品。這些市場巧門，讀者在下手收藏前要做好功課，因為好的檀香價格不斐，買到假貨，會一失足成千古恨。
黃楊木雕精緻 就愛它像中國人
木質雕刻中，王度接下來要介紹黃楊木。
黃楊木生長緩慢，而且很難成材，長個四、五十年還是歪七扭八不成材的樣子，最長的直徑也僅有十五公分，所以有“千年難長黃楊木”的說法。還好它的紋理最細緻，非常適合雕刻小型的精細物件。更重要的是，它的顏色黃中帶白，效果與象牙接近，更與我們華人的膚色相似。心理因素的投射下，拿它來雕成仕女、英雄甚至袒胸露背盡顯黃皮膚本色的老翁、羅漢，華人對它的接受度特別高。
明清時期，黃楊木雕的題材大多和民間神話傳說的人物有關，譬如八仙、壽星、關公、彌勒佛、觀音等；到了晚清以至民國的黃楊木雕，更以人物圓雕小件為主。它以古樸文雅的色澤、精緻圓潤的風格巧雕成小型人物，很適合擺在案頭供文人把玩欣賞。
從明代開始，匠師們就把繪畫的運筆和構圖觀念帶進器物製作，明代以後的工藝品，它美術與美學的成分大增，這也使雕刻家的地位顯著提高。雕刻家只要一技在身，各種材質的小型雕刻幾乎都能觸類旁通，所以專攻犀角的工匠也能兼雕象牙和紫檀，而善於竹雕的刻木雕也沒有問題。木雕精品出自竹人之手更是普遍現象，就連明末大名鼎鼎的竹雕名師朱小松，即使他以怪異的拗脾氣聞名於世，也曾經放下手中的竹子雕刻過木頭。不過，真正技藝高超而且想在主流市場搏得名利者，仍以象牙雕刻為主，木雕只是兼著做，因為象牙原料取得不易，犀角和象牙遠比木頭貴地多。
想要雕刻把玩式的精緻小人木雕，工匠就需要找到可以讓他盡顯技藝的好木料，它必須紋理細膩，色澤雅致，打磨後還要能入手柔滑……，要具備這些條件，黃楊木絕對是首選。台北故宮博物館收藏的一尊清代<搔背羅漢>，它就是取一小塊黃楊木雕刻成羅漢搔背。這件木雕體積很小，高四‧四公分，長只有四‧六公分。我們看到羅漢雙盤腿趺坐，僧袍褪到腰部以下，袒露著上身露出大半黃皮膚，左手撐在地上，右手拿著一根如意“爪扒子”垂到後背搔癢。細看羅漢的嘴角微微右翹，看來是搔到癢處了，他不只嘴角含笑，兩隻眼睛也瞇起來露出舒坦的神色，感覺超爽！
這麼生動的雕刻，如果不是細緻的黃楊木，恐怕不容易表現出來。
至於黃楊木的保養，王度有個簡易有效的建議就是：既不上漆也不上油。只要買到好木雕，就注意通風，別接近潮濕，偶爾用乾燥的軟質布料擦拭，基本上就可以維持得很好。
文人竹雕藝品 追求藝術性
圖說：竹節雕筆筒DSC6722+6723+6724+6729
圖說：-----BCF170V-a-----臂擱8287+8304
圖說：竹根雕DSC6643+ BEM6342竹根雕觀音像
植物雕刻中，有一種最大宗的種類，竹雕，絕不能漏掉。
竹子在所有植物雕刻中，應該算是最便宜也最容易取得的原料。更重要的是，竹子是中國文人的最愛，常常拿來自我比喻。古人把梅、蘭、竹、菊比作四君子，分別代表高潔、清逸、氣節和淡泊四種品格。蘇東坡也有詩曰：「可使食無肉，不可居無竹。無肉使人瘦，無竹令人俗。」，竹有節，有千節，雖清瘦，卻挺拔。風過不折，雨過不濁，所以君子當如竹，堅韌不拔彰顯氣節。
早期的竹刻製品存世的很少，今天能看到的絕大多數都是明清兩代的傳世品。古人把有節的竹子比喻成君子，讀過幾天書的文人，每個人都說自己是君子，所以文人等於君子等於竹子。
從明代開始，文人畫裡的山水花鳥仕女人物，以及文人畫裡層次深淺的構圖技法，就融入在竹雕藝術裡。具體表現在竹雕技術裡的就包括深刻、淺刻和留青，整個竹雕構圖就像一幅立體的文人畫，這種文人風格一直保留到清代中期。但自清代中期以後，竹雕跟隨著當時著重繁複、說吉祥話的時代風格，增加了更多動物和山石作為內容，變地比較細瑣。
竹雕依使用的部位不同，可以粗分成兩大類：一類是竹節雕，就是竹杆、竹筒子。另一類則是竹根雕，靠近地底下的木質部分。
竹子生長在熱帶和亞熱帶地區，它的品種上千。用做“竹節雕”的竹子要選肉壁肥厚的品種，譬如台灣常見的孟宗竹，它一鋸下來，肉壁起碼厚達一公分，這種厚壁竹節不論深雕、淺雕都很適合，可以讓工匠充分展現深淺層次的佈局。不過，因為竹子的纖維是直的，橫向雕刻時，纖維切不斷，所以必須豎著刻，才能「勢如破竹」。
竹節雕最常見的工藝品就是筆筒和臂擱。臂擱是古人寫書法時墊在手肘底下擱手臂用的，以免走筆移動時長袍污損了字畫。臂擱是把竹筒分劈成三塊，然後在凸起的竹面上淺刻一些字畫，通常是座右銘、詩畫或贈言等等； 筆筒就不必太多解釋，我們都知道竹子的節與節之間有一層橫隔，筆筒就利用這個天然的橫隔做底，可以做一個容器，然後工匠再巧雕山水人物就可能是一件精品。不過根據記載，發明筆筒的時間大約是落在明朝晚期萬曆年間。所以我們看電視古裝劇，如果發現宋朝蘇東坡寫完一首詩，順手把毛筆擱進筆筒，那肯定是瞎掰。宋朝那時候流行的是筆架，把毛筆吊掛著，筆尖向下的哪種。這跟我們的想像是不是有很些差距？但這就是文物的歷史。
竹雕的第二種類別是“竹根雕”，由於竹根比竹節更大更厚，竹根雕不太強調竹筒的特性，它雕刻出來的效果更像木頭。竹雕本來就是文人雅士以刀代筆，寄托心情的自娛自樂之作，它的功利性極低。以竹雕成名的巧匠可能也是能詩善畫的文化人，所以竹雕藝術家在挑選竹根材料時，心裡可能也只想著一個「奇」字。中規中距的竹根會拘束藝術家的想像，反而是那些奇形怪狀、扭曲變形的竹根受到偏愛。所以竹根雕裡很少見到竹子特性的筆筒，作品多半有白菜、人物、動物……，為的就是展現文人藝術家的與眾不同。
古代文人的生活情趣是以書房為中心，除了寫字、畫圖，桌上案頭的雕刻小件就是文人打發時間、抒發心情的玩物。在看完牙雕、犀角雕、紫檀、黃楊和竹雕的介紹之後，你是否驚覺，這五種不同材質刻出來的作品，某種程度都很像。
像什麼呢？王度說，像竹雕！都在追求一種竹雕效果。
王度說，這是因為竹子便宜，不論初學者或能工巧匠信手捻來就可以刻，可以練習技術，刻壞了也不怕；可以磨創意，自由度很大。就在技術和創意空間都很大的時空背景下，就容易產出不俗的竹雕精品。這個社會就是這樣，只要你搞出一點名堂，一堆人就會跟著模仿。當然，貴重材料也會參與這股跟風，因為它不必研發，跟著做最安全。我們這個時代，腳踏車就是最好的例子。
腳踏車很普遍，一般鋼材的車架最便宜，兩、三千塊台幣就能買一台。腳踏車廠要推新車款，通常會推價格便宜的產品出來試水溫，一旦被市場接受了，接下來貴重材質的鋁合金、鈦合金，甚至數十萬台幣的碳纖維一體成型的腳踏車架，就會陸續上市搶攻消費者荷包。
面對豐富多樣的竹雕文物，你要把它當成低價的鋼材腳踏車，還是要視它為碳纖維的珍寶腳踏車？王度的建議是，還是多聽多看多比較。
王度一般在收藏文物前，依序會考量它的材質珍稀度、工藝質量、存世數量和年代遠近。對於竹雕收藏，王度特別提醒有心的收藏者要把「工藝質量」加權計分。因為存世的竹雕以明清為主，竹子的材質要說它貴重，那是違心之論。它的年代不算太久，存世數量也不會太少，所以要不要收藏主要得看它的工藝質量。若能有名家像朱小松一家三代的真品當然恭喜，但是坊間的高低仿品都不少，功課要做足。
想收竹雕，王度建議除了要培養自己的鑑別的眼力，還是要時時回頭檢視文物收藏的「三喜」原則：第一、這個文物自己打心裡喜歡。第二、拿這文物要送人，接受的人會喜歡拿出來展示。第三、萬一要賣掉，買到的人也會喜歡。如果一項竹雕文物能夠達到「三喜」的要求，至少它的工藝質量一定不差，若想收藏可以放心大膽地多看幾眼。#
王度老師小叮嚀 收藏後話
----------------------------------------------------------------------------------
文房雕刻雖然都是小件器物，但透過收藏，更可以體會明清兩代文代菁英的生活藝術。他們透過雕刻品的設計與製作，其實就是在追求佛家所謂的“五欲”：「色、聲、香、味、觸」。今世勘不破物欲的迷障沒關係，轉化為精緻生活的追求也不錯，至少留給後人可貴的文化資產。
在所有雕刻藝品中非常受到文人雅士喜愛，也最為一般人熟悉的就是牙雕。雖然，1989年大象被列入保育類動物禁捕禁殺，但是從西伯利亞解凍出土的長毛象牙成了市場替代品。那麼，一般象牙和長毛象牙該如何區分？白牙和血牙又該如何辨別？王度會一一叮嚀介紹。
由於大象象牙製品已不准在國際市場上公開交易，所以長毛象牙成為唯一合法的象牙。要區分象牙合不合法，台灣法務部調查局有一種簡單有效的「史垂格線」鑑定法，或稱「齒紋」鑑定法，這種方法用肉眼檢視象牙的橫切面，若有像牙齒交叉排列的紋路，初步即可判定為象牙。可能會出現如下不同的檢測結果：
一、亞、非洲象牙：橫切面的史垂格線交叉角度大於115度呈鈍角，屬於非法珍貴象牙，縱切面還有細緻裂紋理。(如圖)
二、長毛象牙：橫切面的史垂格線角度小於90度呈銳角，屬合法象牙。縱切面有細緻裂紋理。(如圖)
三：其它骨頭或塑膠仿品假貨：檢品橫切面沒有史垂格線，縱切面沒有細緻紋理。 用紫外線手電筒照射顏色暗黑，沒有藍白色的瑩光反應。
身為法務部調查局顧問的王度說，調查局因為要查緝非法象牙和象牙仿冒品，才訂定出這套簡易辨識法，查緝效果非常好。要注意的是，象牙橫切面的史垂格線，不管90度還是115度，指的都是朝向牙心方向的角度。要記得，是翻過來看橫切面，指著牙心方向，如果是鈍角就是不合法的大象象牙。方向搞清楚以後，角度就很好區分，目測就夠了，連測量用的量角器都不必，不容易會搞錯。
弄清楚現代象和古代長毛象的差別之後。針對現代象，牙雕市場裡還有所謂白牙、血牙、死牙、活牙的差異說法，由於這牽涉到牙雕的市場行情，王度認為也有必要介紹。
所謂死牙，是指現代象死亡一段時間之後被撿拾的牙。大象有一種奇特的感應能力，在他自然死亡前，他會憑著與生俱來的感覺找到象塚，然後在象群墳場中等死。死牙多半來自象塚，整支象牙因為膠質散失，通常會呈現比較嚴重的裂紋，而象牙表面也呈現死白色，沒有光澤。
所謂白牙，是指死亡時間不長而且較不健康的現代象牙，它的質地細緻，韌性極佳，多半拿來製作成牙雕藝品，也是印章的最佳材料。因為價格高，市場常有人造假象牙。
所謂血牙：也稱作活牙，是現代象牙中價值最高的。它死亡時間更短的現代象牙，而且必須是健康年輕的象牙。因為健康，所以活牙的牙質裡含有極豐富的膠質，用紫外線燈光照射會透光呈現半透明紅色，所以才叫血牙。#
以下為非洲象牙
下圖是長毛象牙
官員持笏板圖
-------------------
柒：中國玉文化 玉被人格化
和田玉圖說：BEM 5261+5250(髮飾)+5262(有沁)+5264(如玉)+5267(帶板+5268+5271(握豬)+5279(小人)+5299(釋迦牟尼佛)+5363(仿遼代春水秋山)，以上俱在EEaa檔裡
中國人喜歡玉，而且喜愛的程度肯定超過世界上其它國家。中國人把一塊美麗的石頭，賦予它君子的特質，孔子說：「玉有德！」。在春秋那個大動盪的時代裡，也許孔子想藉著「玉有德」反諷「人無德」，諷刺一般貪婪嗜殺的諸侯君王，眼裡居然沒有我孔仲尼，這些君王還比不上一塊美麗的石頭。
無論孔子的內心獨白是什麼，中國人自春秋之後到現在都受到德玉文化的影響。讀書人士大夫希望別人把自己看作是君子，也把玉比喻為君子，玉成了君子的化身，象徵仁、義、禮、智、信……十一種德行。受到孔子的影響，做為士大夫的讀書人也認為自己是塊美玉，這塊美玉與孔子一樣希望學而優則仕，希望自己像美玉一樣，能夠待價而沽。這種寓德於玉，以玉比德的觀念把玉和德結為一體。此後，「玉」和「君子」就摻和在一起，美麗的石頭和人一樣具有道德上的高度，擁有崇高的象徵意義。
在中國歷史上最昂貴的玉，大概是和氏璧，因為這麼一塊美麗的大石頭價值十五座城池。話說戰國時期，當時的強大的秦國曾以十五座城池為代價希望換取趙國的和氏璧，這就是成語「價值連城」的由來。當然，故事還沒完，趙國派出宰相藺相如帶著和氏璧去秦國談判，藺相如憑藉著機智把和氏璧完完整整的送回了趙國，成就了第二個成語「完壁歸趙」。從這則和氏璧的故事就可以了解，一塊貴重玉璧的象徵意義何其重大，足足可以抵過十五座城池。
歷代玉雕各有特色 白玉漸成上品
玉器就是一種裝飾，殷商奴隸時期的主人們，把玉石鑿個孔穿根繩子就掛在身上；到了周朝封建時代，玉器演變成帶有宗教意味的禮器，拿來向天、地、祖宗溝通，祈求風調雨順收成好；到了漢朝以後，玉器再由宗教演變成具有道德的象徵意義；再到窮奢極侈的隋煬帝，玉器走下神壇成了彰顯財富和權力的工藝品，並且從皇室慢慢向民間普及。這個由簡單裝飾走向精緻藝品的每一道過程，都見證了華夏民族的發展歷史。
殷商時代，玉器大量製作成祭天拜地的禮儀用具和佩飾；春秋戰國時期，琢玉工具得到了改善，雕刻工藝也不斷提高，開始出現浮雕、半浮雕和精湛的透雕技法。常見的玉器成品有玉璜、玉琮、玉璧、玉鐲、玉環、龍形佩等等玉件。採用的玉材多為青玉和黃玉，這時候的白玉還是比較少見的。
西漢繼承了春秋戰國器形特點，最大的突破點在於西域絲路打通了，新疆和田軟玉開始流入中原。到了東漢，除了出現白色玉料的玉璧、玉環、劍珮、帶鉤外，用於殉葬的“冥器”和各式玩賞品種也大量出現。玉質有青玉、黃玉、墨玉和白玉。這時候，白玉已經開始成為玉中上品。
魏、晉南北朝時，石刻大量流行，玉器製作和傳世的器物很少。
唐代玉器出現了花鳥、人物飾紋，器物富有濃厚的生活氣息，並增加了實用價值的杯、碗、盅等。玉器圖案大量採用纏枝花卉、人物飛天、蟲魚等等題材。至於造型上，不論人物或動物都強調動態感，圓潤、生動但不夠細膩，是唐代玉雕的獨特時代風格。
宋、遼、金時期的玉器製作反映出民族特色。玉器以花、鳥、獸類為主，龍鳳呈祥的圖案開始多了起來。宋代興起中國第一個仿古熱潮，盛行仿作古代玉器，不過多半是以玉器去仿周、漢的古代青銅器。使用的玉材主要有白玉、墨玉、青玉，其中最多的是青玉和白玉。
元、明、清則是中國玉雕工藝的繁盛時期。元代的雕工粗中有細，粗獷的刀法頗有古風，顯現出奇的細緻。這時期出現了“凸雕法”和“透雕法”，尤其凸雕的細工碾磨技法，更是前所未見。
明代，玉雕技法不斷提高，玉雕刀法比元代更進步，出現了“三層透雕法”。鏤雕十分精細，藝術性高，題材也豐富多元，常見有松竹梅、花果、松鹿、人物、鳥獸、纏枝花卉等。
清代，特別是清代中期，玉雕工藝達到了新高峰。乾隆年間，北京成為全國的製玉中心，乾隆召集各路能工巧匠獻藝，出現了“俏色做法”、“半浮雕”、“透雕”等各種琢法。清代玉器雕琢得十分可愛，大小器件玲瓏精緻。清代玉器工藝之所以能達到頂峰，有一個關鍵的因素就是，新疆和田玉大量進入中原地區。
<和田玉> 玉質溫潤沁人心 歷久長興
玉器原料最好的產地就是新疆和田玉，狹義的「玉」，一般也是指新疆和田玉。學者研究考證認為，早在新石器時代，新疆崑崙山下的先民們就發現了和田玉，並用它作為友誼的瑰寶向東西方運送和交流，形成了中國最古老的和田玉運輸通道，也就是後來“絲綢之路”的前身。
就玉器收藏價值而言，只要是精品玉件，愈老就愈有增值空間，因為愈老就代表存世數量愈少。所以同樣就精品玉件來說，漢代以前的高古玉比唐宋遼金元的中古玉有收藏價值，明清的近古玉又比現代玉值得保存。至於玉器技藝的最巔峰，一般藏家都認為是清代乾隆時期。
乾隆愛玉，一輩子寫下八百多首和玉相關的詩詞，乾隆的十七個兒子們，名字裡也都有個“玉”字邊。乾隆愛玉的態度一直影響到今天，今天我們能夠碰到的玉器，百分之九十以上都是清代留傳下的。我們對玉器的欣賞角度和美感經驗很多也都沿襲清代，並且奉乾隆時期的工藝為最高標準，也就是收藏界所稱的「乾隆工」。
「乾隆工」之所以在各大拍場上屢創高價，有其獨特的歷史因素。乾隆二十四年平定了新疆準噶爾，軍事上取得勝利後，比以往更大量的新疆和田美玉開始往中原進貢。源源不絕的美玉礦石讓乾隆繼續享受四十年的高等玉料，也為中國玉器顛峰打下基礎。再加上嗜玉成痴的乾隆皇帝，他制定了更精準的製玉工作流程，構圖上不是參考宮廷內收藏的畫作，就是由專業畫師設計繪圖，再交由工匠依設計圖雕琢。這種專業化、規模化的分工模式不只在宮廷作坊運作，民間作坊也跟著學。當時的北京、蘇州和揚州都是聞名的琢玉寶地。
「乾隆工」雖然沒有特別創新的紋飾，但改良並美化前人的文化積累，用寫實的方式錦上添花，已使得乾隆時期的玉器製作比歷朝歷代都更精美。清代常見的精美玉器包括玉佩、扳指、玉鐲、玉山子雕、玉鼻煙壼等等，以下我們將擇要介紹。
<玉鼻煙壼>：掌上乾坤 身份象徵
圖說：「帶皮灑金鼻煙壼」尚未拍
鼻煙最早被當作國外貢品，裝進描金花的玻璃瓶裡獻給明末萬曆皇帝。當初進貢鼻煙，是把鼻煙當作藥來使用。一般中藥都是吃進肚裡，但鼻煙是把特選的煙草加入麝香、冰片、薄荷、白芷等中藥材，經過密封、陳化，然後直接給個人用鼻子吸食。由於鼻煙不必透過燃燒而是經由鼻子吸食，所以它不像現在抽的香菸百害無一利。個人吸食含了中藥的鼻煙還可以產生少許治療效果，譬如治感冒、活血……，就像現在擦點萬金油、白花油有提神醒腦的療效。
雍正非常喜愛吸鼻煙，經常拿來犒賞功臣或贈送國外使節。皇上用的鼻煙總不能隨隨便便吧，於是內務府便開始製作高檔材質的鼻煙壼。王度擁有的三百多個鼻煙壼當中，他最喜愛是一件「帶皮灑金鼻煙壼」，這只鼻煙壼很可能是清宮內吏用過的物品，王度是1990年在紐約文物博覽會中購得。這只壼是白色的和田籽玉，上面有點點黃皮，宛如通身灑滿金粉，金璧輝煌。上手後感覺溫潤，巧匠還在壼肩上“開窗”，磨掉壼肩上少數金粉，讓人可以透視白肉的細密質地。再用內視小燈放進膛體，燈光一亮，全身通透，我們會發現整只壼體被掏得極薄，絕對稱地上是玉質鼻煙壼中的極品。
宮中極品流入民間，幾乎是每一次文化進程必經的道路。毫無例外的，鼻煙壼也經由大臣、權貴逐步向民間流行。
鼻煙壼由於是手持之物，明晃晃的拿在手上更成為身份的象徵。就像現代流行的智慧型手機，不但要名牌還得鑲鑽、包膜……，這是社交場合的炫耀。而炫耀心態不只在官宦之家，販夫走卒甚至牧童都能人手一只鼻煙壼。這種情況就像第三世界的貧困小孩，他可以省下一個禮拜的吃飯錢，忘記自己營養不良，只為了擁有一罐可口可樂。整個晚清社會，許多人就是藉著小小鼻煙壼來爭奇鬥勝，藉著『鬥壼』凸顯自己。所以，千奇百怪的鼻煙壼造型和材質在清末民初也就見怪不怪了。
不過，鼻煙壼中，最大宗的還是玻璃製品。王度說，可別用現代的眼光看玻璃覺得它沒什麼了不起。其實中國的玻璃工業早在戰國時期就發展了，唐朝以前，中國的玻璃器皿就非常精美。比如西安法門寺出土的玻璃器皿和今天的精緻技術不相上下。只不過到了宋代遇到阻礙，宋代由於瓷器工藝異軍突起並高速發展，才使玻璃工業在中國的發展相形見絀。但是在歐洲，玻璃工業卻進步快速。十七世紀初，歐洲給中國進貢裝鼻煙的器皿，就是描金線的玻璃瓶，這種罕見的西洋之物，還讓當時宮廷驚艷不已。
直到清朝康熙皇帝開始，他大量接受西洋文化，才允許外國人把先進的玻璃技術帶進中國。康雍乾三朝流行製作單色偏清雅的玻璃鼻煙壼，由於數量不多，當時清皇朝認為它價格高，還用對待玉石的謹慎態度處理這些玻璃，這也是清宮流行玻璃鼻煙壼的原因。
清朝中葉，民間也以慎重的態度看待玻璃，甚至發明了玻璃“內繪法”，用勾筆在鼻煙壼內反繪詩詞、人物、山水、亭台，無不精緻美觀。創此內繪技法的是南方畫家甘桓，他在嘉慶二十一年(1816年)完成此一創舉。到了1880年，北京畫派的馬少宣、周樂元、葉仲三、朱占元等人，更將內繪鼻煙壼推至頂峰，上述名家的作品都極具收藏價值。
不過，由於鼻煙壼在民間非常普遍，販夫走卒人手一壼，劣質鼻煙壼大批出籠。今天在國際拍賣市場上，雖然名貴的宮廷鼻煙壼一壼難求，但民間低廉的鼻煙壼卻相當多，有心收藏的讀者要懂得仔細分辨。
鼻煙好壼：膛薄、地平、樣子好
圖說：BEM 5257，在EEaa檔裡
鼻煙壼是盛裝鼻煙的容器，壼的形狀不一，沒有定制。所使用的材料也無所不包，舉凡瑪瑙、琥珀、珊瑚、水晶、景泰藍、玉石、象牙、金銀……應有盡有。至於所繪山水、人物、翎毛、花卉、珍禽、瑞獸……也多半維妙維肖。鼻煙壼存世的數量非常多，要鑑定進而收藏鼻煙壼，王度做以下的提醒：
一、先看夠不夠老，色澤夠不夠好。
雖然它最多只有四百年歷史，但經過幾代人長期使用、盤玩，加上空氣的自然氧化，鼻煙壼本身也該老化了。但不論它老化到什麼程度，鼻煙壼內繪或外繪的山水、人物圖案仍應保有它該有的色澤。因此，要特別注意究竟是原作還是仿製的新工藝品。
二、注意鼻煙壼的底部。
不論任何材質，底部都不可太粗，更不可太新。至於壼蓋，以原件、原蓋最好。不過，由於是幾百年的東西，市面上原蓋遺失者很多，這當然是美中不足的事。但，我們還是以壼身為主體，若壼身沒有問題，壼蓋倒是其次。
三、玉製鼻煙壼，一定要看壼身的「掏膛」。
凡是好的玉製產品，「掏壼」一定很薄，膛身越薄的玉製煙壼越有價值。其次再看造型，造型特殊而又光潤美觀的，最有收藏價值。總之，「膛薄、地平、樣子好」，這句話代表它的工藝質量高。符合這三項要點，買玉製鼻煙壼，應該出不了大問題。
<御制扳指>：乾隆賦詩 價格不貲
圖說：照片缺，若編輯需要，請王朝公司小謝幫忙再拍
扳指的功能是拿來搭弓射箭時保護姆指的。清初三聖康、雍、乾為了提醒自己，也要子孫牢記祖先是靠馬上打天下的，對習武射箭這件事非常重視，所以宮廷裡玉扳指很多。
乾隆中期以前，包括明朝，扳指都是實用品。但乾隆之後，扳指完全是裝飾品，乾隆八百多首詠玉的御題詩，很多都被刻在扳指上。若扳指的原料是和田玉，那麼件件都是精品，王度說，若有機會、有財力的時候都要把握。根據拍賣會的經驗，乾隆御題詩的扳指，每件都價值不斐。
不過，乾隆傳給兒子嘉慶皇帝時國力已明顯衰退，雖然抄家賜死了大貪官和珅，但國家的財政依然困窘。嘉慶四年，西元1799年，也就是十八世紀的最後一年，嘉慶下旨新疆和田等地停止進貢和田玉料。到了慈禧當政，改用當時相對便宜的翡翠。直到清朝覆亡，衰敗的清朝國力，再也不允許大量的和田玉再進紫禁城。
鑑別和田玉扳指，先看原料是否溫潤？是不是真的？再從作工和造型來鑑別。宮廷製作的扳指會注重細節，指環靠近虎口的地方是平的，接近手指關節處比較寬，方便手指運動，才符合射箭時的人體工學。
<玉佩>：子岡牌獨領風騷
圖說：BEM 5389+5388+5407+5411+5385 玉佩+帶皮玉佩
BEM 5401+5409 子岡牌 ，在EEaa檔裡
隨身佩戴的單件玉珮或玉牌都是清代以後的事，清之前多是墜子，或稱玉疙瘩。特別是到了乾隆盛世中期以後，由於玉料大量進京，乾隆可以豪氣的要求標準的圓型和方型，邊邊角角都不要了。由於數量少，現今的價格高。
清代還有一大批一大批打著「子岡牌」的淺浮雕出現在市場上，由於白玉質佳，在市場上價格還蠻高的。但值得深究的是，子岡牌的原始作者是明朝末年嘉靖時期的陸子岡，他雕玉的名氣雖大，但除了髮簪，目前還沒有其它玉器能證明是陸子岡親手製作的。但清代工匠侵佔了明代陸子岡無法主張的著作權，到了現代，拍賣市場依舊把和田玉質的「子岡牌」當作是文物收藏的寶貝。
<玉鐲>：認清圓棍 人工製作
圖說：BEM 5265 ，在EEaa檔裡
如果玉鐲的內圈不圓而是略呈方型的平口鐲，那99%都是民國以後的產品不能算古玉。清代以前的古玉叫圓棍鐲，像根棍子拗成圓形。鑑別它當然第一還是看料，要有和田玉的溫潤油脂。另外謹記一點：古人因為沒磨砂的機器設備，製作玉的時候，是在不圓中勉力去作圓，所以真正的古玉鐲一定會留有線索。第一、它不是機器刻的百分百圓。第二、用手摸，慢慢旋轉它的內壁，你會發現它肯定不是100%的均勻。一定有些凹凸不平，恭喜你，那代表純手工，那不是機器刻的，值得收藏。
挑好玉：先辨年代 再定真偽
和田玉不僅可以把玩，更有很好的投資與收藏價值。不過，王度提醒有意收藏玉器的讀者，如果財力夠，要買就買最好的，玉器的首選就是和田羊脂白玉，以及近來熱炒的老坑玻璃種翡翠。收藏過程，一定要注意以下幾個重點。
(一)、要先辨明年代
收藏玉件時，首先要辨明年代。辨年代要看玉質和作工。
新疆和田玉的上品是羊脂白玉，這種單色白玉強調羊脂的溫潤和油潤感，材質上它又分成山料和籽料。
山料：從五千公尺以上高山開採出來，與籽料比，相對不溫潤。
籽料：從山上掉到河裡，千百年來經過河水沖刷，變成圓潤的鵝卵石狀。 籽料一般比山料貴，同等級別的羊脂籽玉是山料的6～8倍，若籽料的油脂夠高就更有收藏價值。在市場或網路上，經常可以見到以無皮山料或俄羅斯貝加爾湖生產的俄料，冒充和田籽料出售。
羊脂白玉因為稀少，許多愛玉者常有尋羊脂玉難，難於上青天的感慨。如今宣稱羊脂玉的，其實大多數是高白色的山料玉，一般不帶皮的高白玉多半是山料。玉匠都知道，籽玉價格高出山料數倍，所以在雕刻時一定會想盡辦法留皮佐證。帶皮的和田玉，外皮一般是紅色或者褐色，有些人為了冒充籽玉會在山玉上燒染假皮或作沁。所以做假的和田玉，它的沁色僅僅只附著於表面，外表也沒有和田玉最重要的油脂溫潤感，比較乾澀，要注意區分。
王度還提醒一點，目前市面上會以無皮的東北岫岩玉，甚至價格更低的俄羅斯玉來魚目混珠。要注意，東北岫岩白玉顏色比和田玉偏黃一點。而俄羅斯玉則比和田玉要白很多，重點是握在手上，都沒有和田感的溫潤感，都要小心免得上當。
(二)、要判定真偽
和田玉由於價格高，利之所趨，除了上述的仿品之外，低廉的偽製品也不少，千萬得小心，首先要防範的就是玻璃偽造品。
玻璃有幾個特點可以留意。第一、玻璃偽品經常有氣泡；第二、玻璃看起很均勻，不會有玉花、玉性的特色；第三、玻璃摸起來沒有和田玉摸起來的油質和溫潤；第四、玻璃便宜，所以從外觀看，耗時精緻的雕刻工藝不會浪費在便宜的玻璃上。
除了上述四點，還有一個小訣竅可參考。能夠讓人一眼難以識破的玻璃仿品一定有年份，難免總會有磕磕碰碰的機會。如果發現磕碰，從斷口殘缺的地方，就很容易分辨出玻璃光澤與質地的本來面目。
<翡翠> 透亮是上品 拍賣市場新貴
圖說：BEM 5258+5253+5270+5305 在EEaa檔裡
大概所有喜愛珠寶的人都知道，2014年的此刻，若講到貴重寶石，除了鑽石、紅寶、藍寶和祖母綠等四大天王之外，還有一樣新竄起卻絕對重要的寶石不能遺漏，那就是翡翠。特別是頂級翡翠，其價格絕對令人咋舌。
翡翠一詞源於古代的鳥名，紅者為“翡”，綠者為“翠”。後世取其鮮艷的色澤用作美麗玉石的稱呼。我們熟知的和田玉屬軟玉硬度6，翡翠則屬硬玉硬度7，主要盛產於緬甸北部，所以亦稱「緬甸玉」。世界上超過90%的翡翠產於緬甸，此外在中國雲南邊境、日本新潟以及美國和俄羅斯則有少量產出。不過，寶石級的翡翠原料，目前已確知僅產於緬甸北部克欽邦密支那地區。
翡翠最早進入中國是在宋朝，根據史書記載，宋徽宗時，緬甸國王曾親訪雲南大理求佛牙，受到大理地方官員的隆重接待。而民間商賈則把中國的絲綢、布匹、茶葉運往緬甸、印度，再換回當地的珍珠寶石、翡翠和犀角。不過，迄今為止，不論傳世或出土的翡翠，在宋朝並不多見。
明代的翡翠記載也不多，只有在1957年明定陵發掘出土的三千件文物中，發現一件翠綠如意，而這件如意是中國迄今發現最早的翡翠製品。
翡翠大量開採的時間應該不長，最多六百年。早期翡翠並不名貴，身價遠遠不如和田玉，不為中國人所重視。清代乾隆、嘉慶時期的名臣紀曉嵐曾在《閱微草堂筆記》中寫道：「蓋物之輕重，各以其時之時尚無定灘也，記余幼時，人蔘、珊瑚、青金石，價皆不貴。……雲南翡翠玉，當時不以玉視之，不過如藍田乾黃，強名以玉耳，今則為珍玩，價遠出真玉上矣」。由此可知，十八世紀初，古人甚至不認為翡翠是玉，翡翠價格低廉，直到嘉慶時期，翡翠才逐漸被人重視。
愛玉成痴的乾隆皇帝寫了八百多首詠玉詩，裡面沒有一首提到翡翠，可見得在清乾隆以前，翡翠在中國真是少見之物，當時最貴重的是和田玉。是嘉慶之後國力衰退，再也沒錢大量進貢，和田玉器才減量生產。到了清同治、光緒年間，實際掌權的慈禧太后鍾情於翡翠，所謂「上有好者，下必甚焉」，皇親國戚和文臣士大夫這才競相佩戴或收藏，使得翡翠身價大幅躍升。有一種說法是，台北故宮的「翠玉白菜」就是慈禧心愛的收藏之一，所以，如果看到精緻的翡翠玉器，大概的年代就是晚清以後的了。
可惜，清末積弱不振，北京遭英法聯軍(西元1859年)及八國聯軍(西元1900年)兩次被攻入，紫禁城和圓明園裡包括翡翠在內的珍寶被洗劫一空，多數流落海外，成為中國人心中的隱痛。
近年來，中國因為經濟發展快速，個人收入增多，佩戴翡翠飾品再度成為流行時尚。中國人喜歡吉祥用語，譬如綠、紅並存的叫「雙喜臨門」，綠、紅、紫並存的叫「福祿壽」或「三彩」，再加上黃色的成了「大四喜」，若還有白色襯底就叫「五福臨門」。由於華人的瘋炒，近年來在國際拍賣會上，翡翠亮眼引領風騷，價格迭創新高。
一般而言，翡翠飾品的價格不受年代的影響，有些“種”“水”好的現代飾品價格還遠遠超過清代泛泛的雕件。不過，若以相同“種”“水”的翡翠作比較，清代的雕件多半會比現代翡翠有價值，關鍵就在於清代的雕工比較好。中國工藝傳統上有一個思考邏輯，愈高檔的材料就會使用愈高檔的工藝技術。翡翠既然從清末開始被皇家當作高檔飾品，工匠只想做好來討好主人，不會想著節省原料，自然會拿出真本事好好雕琢。這與現代工藝強調保料，為了節省材料，往往因形就雕，雕琢的功夫比較少，會保留比較大的原料。
翡翠因為含有不同染色離子而有不同顏色，通常有白、紅、綠、紫、藍、粉。純淨無雜質是為白色；含鉻元素則呈現柔潤艷麗的淡綠、深綠色，名之為翠，這種品種最名貴深受世人喜愛；若含錳則呈淡紫、深紫色，常稱藕粉地；含鐵元素則呈暗紅、褐紅、赭紅，稱為翡；另外還有呈淡藍、淡青，人稱橄欖水。高檔翡翠除了顏色好之外，質地也很重要，顏色鮮嫩漂亮，質地透明水嫩，玻璃光澤強者為上品。反之，質地發乾，透明度較差者為次級品。
先弄清ＡＢＣ貨 再深究「種」與「水」
翡翠的顏色是越綠越好，綠色愈濃，飽和度愈高的深綠翡翠是硬玉中最好的材質，被稱為“硬玉之君”。由於優等翡翠的市場價值高，利之所趨，仿製偽製的工藝品就多。一般商家把翡翠飾品依序分成A、B、C三個檔次，這是翡翠收藏最基礎也最重要的辨識方法。
Ａ貨：指天然生成翡翠，沒經過物理、化學手段侵入破壞其結構的天然品。上品的翡翠質地細緻、透明度高，只有A貨才有收藏價值和升值條件。
Ｂ貨：漂白灌膠翡翠，指原本色澤和透明度不夠好的翡翠，為了讓它具有賣相，商人會利用強酸、強鹼浸泡侵蝕，清洗帶出原石裡的雜質。為掩蓋被破壞的結構，再注入膠質填充後打磨，有助於提高翡翠的透明度和色澤。Ｂ貨的工藝精緻，要用高倍放大鏡才可能看清一條條灌膠痕跡，這種工藝品戴久了，大概五年以後會產生明顯的裂紋。玉器一旦有人工裂紋，品相變差，價值就會大縮水，收藏的價值有限。
Ｃ貨：人工染色翡翠，指品相更低的翡翠經過人工染色的飾品。C貨比B貨的手段更差，染色的部分只存在於翡翠的裂縫之間。最常染成綠色、紅色、黃色或紫色。
Ｂ+Ｃ貨：翡翠同時進行過強酸清洗、注膠和人工著色，質量更差，就收藏的角度來說價值不高。
Ｄ翡翠替代品：有些是塑膠或玻璃製成，有些則為天然礦石所仿造。譬如石英、瑪瑙、或其他等等，可以用來作為翡翠仿品的材質眾多，當然相似度也大不同。如果只是單純作為裝飾品，在雙方都清楚的狀況下成交當然皆大歡喜，倘若是以A貨翡翠價格買到其它材質，那損失絕對會讓人永生難忘。
要鑑別Ａ貨與其它貨色的差別，先以放大鏡看。只要發現有氣泡，就代表它質地鬆散、密度小，品質令人存疑，有可能是塑膠或玻璃，先擱一邊去吧。高單價的藝術品，沒必要冒險。
弄清楚翡翠是天然或人工的之後，再來就要瞭解真品翡翠的價值。「色」與「透」，色澤與透明度是判斷翡翠價值最重要的兩大因素。王度說，行話講就是看“種”、“水”。
水，俗稱“水頭”，指的是透明度，可分為通透、較透明、半透明、微透明和不透明等不同程度。翡翠手串愈透明，價值愈高。如果翡翠有一定的透明度，再加上濃艷的顏色就是上品，當翡翠的「透」宛若玻璃時，其價值將令人咋舌。至於“種”，收藏行家有如下的分類：
一、玻璃種：這個品種大多透明得像玻璃，就像它的名字一樣，質地細膩、有老玻璃的溫潤光澤。在高倍放大鏡底下，它的透明度高、沒有裂棉絮紋。敲擊它的時候有金屬脆聲，由於玻璃種多半出自老坑，又叫老坑玻璃，可以說是最高檔的翡翠。
二、冰種：就白色相比較，它比上述玻璃種低一個檔次。它給人感覺像塊冰，有點兒霧，沒玻璃那麼透。玻璃種的內部乾淨，像玻璃一樣純淨，但冰種翡翠的內部則有明顯的白棉絮，透明度不像玻璃種那麼玻璃。
再看水頭，按行話，玻璃種是進水十分，也就是透明度極高，擱在手上可以透視掌紋或指紋。而不夠十分水的都叫冰種，只要不是玻璃那麼透的，都叫冰種。市場上多見的“冰種”，有以白色為主打，淨度高的無色飾品；也有以冰地為主，加上一點藍花、綠花、紫羅蘭等，稱之為“冰種飄花”。
三、油青種：可說是翡翠市場上的最龐大的家族了。主要以顏色而論，質地的要求不是太高。顏色主要為帶灰色加藍，或帶有黃色的綠，更有淺青深青之分，常見的有油青色、蛋青色、藍青色等，顏色沉悶不明快，但透明度還不錯。特別注意的是，許多Ｂ貨翡翠看起來很像油青種，會讓很多新手上當。鑑別的時候要特別注意，油青種翡翠的透明度高，質地細膩沒有氣泡，但水分不足，敲擊玉體時會有金屬脆聲。
四、白底青：它的特徵是水頭較乾，透明度不是很高。底色透白，可是上飄的綠很豔，甚至綠到翠綠，有時候還會深綠到有少許黑點。它的綠，絕對是這個品種的一大特點。
五、紫羅蘭：它是現在很受年輕女性喜歡的紫色翡翠，行內人又稱它為紫翠。“紫羅蘭”的底色為紫色，其中有茄紫、藍紫、粉紫等，透光性從透明到半透明都有。紫色深的，質地細的，透明度高的紫翠最稀罕。
六、豆種：最明顯的特徵就是可以看到那些粗粗的顆粒。具體的說，豆種是指顆粒結構，類似豆狀的翡翠，底子很粗，透明度差。市場上這類品種很多，價格不是太高。
另有一種靠顏色評定翡翠收藏價值鑑別法。一般來說，無色的價值最高，接下來的排序順序是，白、綠、紅、黃、紫、黑。其中白色和深綠色的市場接受度最高。至於一塊翡翠上匯聚三種顏色，被炒家喊出所謂“三彩”的翡翠飾物，這幾年也頗受歡迎，價格也一再翻揚。如果記曉嵐早年買進翡翠，留給後代，現在恐怕也有十倍甚至數十倍的漲幅。
眼看著翡翠價格不斷攀升，王度善意提醒讀者，收藏翡翠，腦子必須像玻璃種一樣透亮。這十年來，翡翠價格的上漲倍數驚人，遠遠超過歷經幾代都常盛不衰的和田玉，這種現象讓人驚艷且驚訝。只不過，凡是炒作的物件，價格就會有波段，當價格站上了波峰高點，除了商家和大富人家能夠撐著它之外，是不是還有其它的支撐點能讓它挺住不墜？社會大眾的認同度夠不夠？這是所有收藏者出手前要想清楚的。
也許「富貴險中求」，炒作的價格永遠有新高點。但老子說的好，「福兮禍所伏，禍兮福所倚」，禍福相互依存，互為轉化。要不要繼續追逐翡翠價格的新高點，必須由讀者自己揣度。
王度老師小叮嚀 收藏後話
----------------------------------------------------------------------------------
山子雕 巧思保料出精品
圖說：BEM4899+4900+4903+4908+4910，照片看來都是好東西，在CCaa檔裡。
講到清代的玉雕件，王度不得不提一提「山子」。
「山子」是擺在桌上案頭的擺件，雖然不屬於隨身攜帶的飾品，但它在存世的清代玉雕件裡屬於大宗貨，值得介紹。
山子源起於明代，流行於清代，盛行於乾隆。根據記載，清代北京紫禁城造辦處裡有一個被稱作『玉作』的機構，有四、五名從全國召集進來的頂級玉工在這裡為皇帝雕玉琢器。這個部門最早成立于清順治初年，到了乾隆時期，由於乾隆太喜歡玉了，宮廷對玉器的需求不斷增加，所以除了『玉作』，又在紫禁城修建了一個『如意館』，裡面增設工匠雕玉，乾隆等於有兩個作坊為他生產精美玉器。
玉山子雕展現中國人喜歡山林清雅的閑趣。尤其到了清代，玉雕受到竹雕喜愛刻山林人物故事的影響，許多文人雅士不只投身竹木雕工藝，也把閑情轉向玉雕，用鵝卵狀的籽玉當畫布，一展繪畫身手，就稱為「山子」。
山就山，為什麼還要加一個“子”字？那表示是巨大山川的縮小版。就如同和田玉中的玉子，又稱籽玉，它是遠古時代從崑崙山上風化脫落的玉料，經過河水長年的沖刷磨蝕，因為體積小，所以加了個“籽”或“子”字。
山子雕多用籽玉做材料。題材內容多表現“竹林七賢”之類的山水、人物故事。山子的製作會儘量不破壞玉石的原始外形，雕品在除去原料上瑕疵、掩飾裂紋之後，會按照“丈山、尺樹、寸馬、分人”的大小比例原則，在籽料上或浮雕、或深雕，使山水、樹木、樓臺、人物一一呈現。這種去蕪存菁的工法，是玉雕藝品中最能達到保料效果的工法。不過，這同時也凸顯山子雕的一項缺點，由於工匠太珍惜籽玉材料，一般的作品，會出現過度遷就玉料原形，造成完工的玉器美感不足。乾隆皇帝在他晚年的詩作中，便曾對當時御用玉匠的山子作品表達不滿，謂其「多就其形、質製為新樣。」，雖是巧雕，但人工痕跡明顯，與山水人物的內容擺在一起，總有些許杆格不入的遺憾。
王度自己也收藏了數百個精緻山子，他提醒讀者幾個鑑賞山子的重點。
第一、在光源照射下觀看作品的層次是否清楚。
第二、要細看亭臺樓閣等建築物是否在同一平面，人物山景有沒有符合透視法則，有沒有達到和諧的視覺效果。
第三、看作品的細部刻畫，尤其是人物的面部表情是否細膩、生動、傳神，主題有沒有被突出。
第四、是用料上是否真正做到去髒遮綹，以巧工遮掩石性與原有的裂紋。並注意俏色、皮色是否運用的合理。#
留言列表
{{ article.title }}